为什么鲁迅书法千金难求？有著名画家说，一百个齐白石顶不上一个鲁迅。可知鲁迅先生地

为什么鲁迅书法千金难求？有著名画家说，一百个齐白石顶不上一个鲁迅。可知鲁迅先生地位。郭沫若先生虽然不是以书法家名世，但是他写的建设二字，拍出了数百万元高价。鲁迅先生书法是郭沫若先生大力赞誉的。他曾评述鲁迅先生书法，远逾宋唐，直攀魏晋，世人宝之，非因人而贵也。 1912年，鲁迅先生应蔡元培先生的邀请，到北京的教育部当了个佥事。那会儿他三十出头，工作不算太忙，于是他给自己找了个“活儿”——抄古碑。这可不是咱们现在学生抄作业那么简单，从1912年到1919年，他前前后后花了七八年时间，埋头在故纸堆里，一笔一划地抄录了大量的汉魏碑刻。 那个年代没有复印机，全靠手抄。他抄的不是唐诗宋词，而是最古朴、最原始的汉代、魏晋的碑文。这些字，没有后来楷书那么规矩，但一笔一划都透着一股子天真和力量，就像刚从石头里蹦出来一样。鲁迅先生天天跟这些“老古董”打交道，他不是为了练字而练字，是为了做学问，是为了研究汉字的源流。结果呢？不知不觉间，就把篆书、隶书那种古拙、厚重的味道，给“吃”进了自己的骨子里。 所以你看他的手稿，无论是写给朋友的信，还是自己的文稿，字形不是很飘逸，也不张扬，但是特别耐看。每个字都站得很稳，笔画干净利落，像一个沉默但内心有万千丘壑的学者。这种感觉，就是郭沫若说的“朴质而不拘挛，洒脱而有法度”。看着不守规矩，但其实全在规矩的根儿上。 聊鲁迅，就绕不开郭沫若。郭老可是公认的书法大家，现在咱们看到的“中国银行”那几个大字，就是他的手笔。郭老的字，跟鲁迅先生的完全是两个路子。 郭沫若的字，汪洋恣肆，非常有气势，像他写的诗一样，充满激情和想象力。他的行草，笔画飞动，你看他写字，感觉他不是在写，而是在纸上跳舞，情绪饱满得要溢出来。这也是为什么他的作品在拍卖市场上很受欢迎，比如他写的“建设”两个字，就能拍出几百万的高价。这说明市场对他的艺术成就是非常认可的。 但有个特别有意思的现象。郭沫若是研究甲骨文、金文的泰斗，是“甲骨四堂”之一，可以说对汉字的老祖宗摸得门儿清。可他自己却很少写篆书、隶书这些古文字。反倒是没把书法当“专业”的鲁迅，把古文字的韵味融进了日常书写里。 这就像两个武林高手，一个十八般武艺样样精通，喜欢在众人面前耍一套漂亮的剑法，赢得满堂喝彩；另一个呢，平时不显山不露水，就练一门内功，出手就是最简单直接的一拳，但力道千钧，直指要害。鲁迅的字，就是那看似朴实无华，实则内力深厚的一拳。 就在前不久，2025年的夏天，书法圈里发生了一件不大不小的事儿。咱们国家最权威的那套《中国书法全集》不是一直在编纂吗？这套书就相当于给书法家们排座次，能进去的，那都是历史上留得下名号的人物。 据说，在规划“近现代编”第87卷的时候，编辑部最初的名单里有鲁迅，也有郭沫若。但最后成稿时，郭沫若先生被拿下了，换成了另一位书法家郑诵先。 把郭老拿下来，绝对不是否定他的书法成就，毕竟他在另一卷里也收录了。但这背后释放的信号很微妙：学术界正在用一种非常严谨的方式，把鲁迅先生作为“书法家”的身份，郑重地“盖棺定论”。把他放在这一卷的首席，就是一次无声的宣告——鲁迅先生的书法，足以在中国书法史上占据一个非常重要的位置。 过去，大家觉得龙飞凤凤舞、写得漂亮的才是好字。现在呢，大家越来越追求那种有内涵、有文化底蕴、能反映个人真实性情的东西。鲁迅的字，恰恰就是这种。他的字里有他的骨气，有他的学问，有他一生的颠沛和思考。这种价值，是纯粹的技巧无法替代的。 这话是画家吴冠中先生说的，当年引起了轩然大波。其实，吴先生不是在贬低齐白石的艺术，而是在强调鲁迅先生作为一个文化符号的综合价值。这个逻辑，同样可以用在书法上。 我们这个时代，不缺“书法家”，各种展览、比赛，人才济济。但缺的是什么？缺的是鲁迅先生那样的大学问家写的字。他的字，是他的思想、他的人格的延伸。你读他的文章，再看他的字，会觉得字和人是完全统一的，字里行间都是他那个“硬骨头”的劲儿。 鲁迅自己也挺自信，他曾跟朋友说：“别看我不是书家，但经常抄写古书，碑帖看多了，我写的字全无毛病。”这话听着有点狂，但底气十足。他说的“没毛病”，不是说写得多好看，而是说他懂汉字书写的根本大法，懂字的结构和来源。 所以，鲁迅的书法为什么“千金难求”？一方面，他留下的墨迹多是手稿、书信，很少有作为“作品”送人的，流传在外的自然稀少。另一方面，也是更重要的，是他的书法承载了远超艺术技巧本身的文化重量。我们今天珍视他的墨迹，就像珍视一段历史的切片，一个伟大灵魂的印记。