当年巴金说样板戏的诞生就带着原罪，引起了京剧演员谭元寿的反驳，他说:项庄舞剑意在沛公！样板戏的好与坏不是几个人说了算的！童祥苓也深情地感慨道：“时至今日，京剧作曲界中，能与样板戏相提并论者实属罕见。身为艺术从业者，对于艺术之事，我们绝不能违背良心。” 1986年的央视春晚上，耿其昌和李维康重唱《红灯记》选段，引起了海内外华人的广泛关注。此后，样板戏的选场、选段纷纷在各级媒体上亮相，并再次回到了大众文化生活的视野中。围绕着艺术精品还是艺术怪胎、情感评价还是政治评价等话题，文艺界分别展开了三次公开讨论：1986年邓友梅、刘长瑜和张贤亮等人的论争；1988年王元化和林默涵等人的争鸣；以及2001年陈冲和谭杰文对审美价值的辩论。 这一系列讨论表明，民众已经从“十年”的苦难叙事中走出来，在后样板戏阶段以更加理性的学术眼光和艺术视角来重新审视样板戏的审美价值。新时期的样板戏回潮已经不再是文化意识形态话语表征下的表演，它不再牵涉到政治和艺术的撕扯纠缠，而是关乎时代缅怀和生命记忆。 样板戏和 “试验剧目” 在形式革新上取得了显著的突破，为京剧的发展开辟了新的道路。在音乐方面，它们进一步拓展了样板戏的音乐表现力。以《杜鹃山》为例，其音乐设计巧妙地融合了多种音乐元素，既有京剧传统的唱腔和旋律，又吸收了民间音乐和现代音乐的特点。 在 “家住安源” 这一经典唱段中，开头的 “家住安源萍水头”，旋律优美婉转，带有浓郁的江西民间音乐风格，将柯湘对家乡的深情眷恋之情表达得淋漓尽致。而在后面的唱词中，又巧妙地融入了京剧的西皮、二黄等传统唱腔，使得整个唱段既有地方特色，又不失京剧的韵味。这种创新的音乐设计，不仅丰富了京剧的音乐语言，也为人物情感的表达提供了更加有力的支持。 在舞蹈方面，第二批样板戏和 “试验剧目” 更加注重舞蹈与剧情的融合。舞蹈不再仅仅是一种点缀，而是成为了推动剧情发展和展现人物性格的重要手段。在《红色娘子军》中，娘子军们的舞蹈动作刚健有力，充满了战斗气息。她们的队列变换、刺杀动作等，都与剧情紧密结合，生动地展现了娘子军们的英勇无畏和坚定信念。特别是在 “进军” 一场中，娘子军们整齐划一的舞蹈动作，配合着激昂的音乐，展现出了强大的战斗力量，给观众带来了强烈的视觉冲击。 样板戏在艺术创新方面取得了令人瞩目的成就，为京剧艺术的发展注入了新的活力。在音乐创新上，样板戏大胆融合了多种音乐元素，将京剧传统的唱腔与民间音乐、现代音乐以及西洋音乐巧妙结合，创造出了独特的音乐风格。 以《红灯记》为例，其音乐设计独具匠心。在 “都有一颗红亮的心” 唱段中，巧妙地运用了京剧的西皮流水板式，节奏明快，旋律简洁流畅，同时又融入了民间音乐中活泼俏皮的元素，使得这段唱段既具有京剧的韵味，又充满了生活气息，生动地展现了铁梅天真活泼的性格特点。而在 “雄心壮志冲云天” 唱段中，唱腔则以京剧的二黄原板为基础，通过节奏的变化和音域的拓展，配合激昂的管弦乐伴奏，将李玉和坚定的革命信念和大无畏的英雄气概表现得淋漓尽致，给观众带来强烈的情感冲击。 舞蹈与表演的创新也是样板戏的一大亮点。样板戏将舞蹈元素深度融入表演中，使表演更加富有节奏感和视觉冲击力。在《红色娘子军》中，娘子军们的舞蹈动作刚健有力，充满了力量感和战斗气息。“练兵舞” 一场中，娘子军们整齐划一的踢腿、出拳动作，配合着激昂的音乐，展现出了她们的训练有素和坚定的革命意志。这些舞蹈动作不仅丰富了舞台表现形式，还进一步强化了人物形象和剧情的表达。在表演方面，样板戏注重人物内心世界的刻画，演员们通过细腻的表演，将人物的情感、性格和思想变化生动地展现出来。如《沙家浜》中阿庆嫂的扮演者，在 “智斗” 一场中，通过微妙的眼神变化、语气转折和肢体动作，将阿庆嫂的机智、沉着和勇敢表现得入木三分，让观众仿佛身临其境，感受到了阿庆嫂与刁德一之间紧张的斗智斗勇。 此外，歌剧音乐与戏曲音乐之间的融合也并非一帆风顺。虽然样板戏在音乐创新上进行了大胆尝试，将歌剧音乐元素融入戏曲音乐中，但两种音乐体系在风格、节奏和表现手法上存在着较大差异，融合过程中难免会出现不协调的情况。在一些唱段中，歌剧音乐的宏大和激昂与戏曲音乐的细腻和婉转难以完美融合，导致音乐整体的和谐度受到影响，给观众的听觉感受带来了一定的冲击。
