巴金直言：样板戏从本质上说是一批宣传戏剧，虽然不是完全忽略了艺术的讲求，可浓烈的气氛几欲呛死了艺术上的自由呼吸；这不仅影响了戏剧艺术的创造性，而且也很难保证在较低层次上艺术的完整性，也就是说，很难保证艺术上不出现明显的漏洞。浓重而僵死的符号系统确实窒息了样板戏创作者的基本灵性，致使他们在一般的戏剧情节和人物处理中都常显得十分僵硬。"诉苦"情节的引发在处理上就很僵硬，最能反映剧中政治力量分配关系的人物身份的处理也颇为僵硬，僵硬得有时令人忍俊不禁。 在历史的长河中，总有一些文化现象能激起千层浪，引发无尽的思考与探讨，样板戏便是其中之一。样板戏诞生于 20 世纪 60 - 70 年代那个风云激荡的特殊时代背景下，彼时，社会处于巨大的变革与转型之中，文艺领域也被赋予了更为深刻的政治与社会使命 。它以戏剧为主，涵盖了京剧、芭蕾舞剧等多种舞台艺术形式，像京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等，这些剧目成为了样板戏的代表性作品，在当时可谓家喻户晓。 从文化层面而言，传统的文艺形式在表现新时代、新思想时存在一定的局限性 。京剧、越剧等传统戏曲，多以历史故事、才子佳人等题材为主，难以充分展现社会主义建设时期工农兵的伟大形象与时代精神 。而广大民众在社会主义建设的热情鼓舞下，对能够反映自身生活、体现自身价值的文艺作品有着强烈的渴望。同时，当时的文艺界也在积极寻求突破与创新，试图将传统艺术与现代元素相结合，创造出具有中国特色、中国风格、中国气派的新文艺。 1966 - 1976 年，样板戏被推向了前所未有的高度，成为当时文艺舞台上的绝对主流 。1967 年 5 月至 6 月，为庆祝毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十五周年，京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》这 8 个剧目在北京集中上演，被赋予 “革命样板戏” 的称号，即著名的 “八大样板戏” 。此后，样板戏的范围逐渐扩大，第二批样板戏如京剧《平原作战》《杜鹃山》等也相继推出。这些剧目在全国范围内广泛传播，通过电影、广播、唱片等多种媒介走进千家万户，成为人们文化生活中不可或缺的一部分。 从技术和审美角度来看，样板戏积极采用现代技术手段，大力吸收西方现代戏剧的元素，对传统戏剧进行了全方位的改造 。在舞台设备方面，引入现代技术解决换景问题，使舞台场景的转换更加流畅自然，为观众带来更好的观看体验 ；在舞台美术设计上，采用虚实结合的手法，营造出独特的艺术氛围，增强了舞台的表现力 ；服装造型由传统的 “肥” 变 “瘦”，以现代服装取代了传统的宽袍大袖，更加贴合人物形象，也向造型化和舞蹈化方向发展，使演员的表演更加灵动优美 。 特殊时代，政治因素犹如一只无形而强大的手，深深嵌入到样板戏的创作过程之中，对其产生了全方位、深层次的影响 。在当时的历史背景下，文艺被视为政治宣传的有力工具，肩负着传播社会主义意识形态、塑造国家形象、鼓舞人民斗志的重要使命 。样板戏的创作严格遵循 “三突出” 原则，这一原则要求在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物 。以《红灯记》为例，李玉和作为主要英雄人物，被塑造为坚定无畏、大义凛然的革命形象，他的一举一动、一言一行都彰显着革命的理想与信念 。 在样板戏的评价中，这两种艺术标准的差异表现得十分明显 。从传统艺术标准的角度来看，一些人认为样板戏对传统京剧的改造过于激进，破坏了京剧原有的艺术韵味和审美规范 。例如，样板戏在唱腔上引入了大量现代音乐元素，改变了传统京剧唱腔的旋律和节奏，使得一些京剧老戏迷难以接受 。在表演形式上，样板戏简化了传统京剧的程式化动作，更加注重写实性的表演，这也被一些人认为是对传统京剧艺术的亵渎 。 然而，从现代艺术观念的角度来看，另一些人则认为样板戏的出现是对传统艺术的一次大胆创新，它打破了传统京剧的固有模式，为京剧艺术的发展注入了新的活力 。样板戏采用现代舞台设备和技术，如灯光、音响、舞美等，营造出了更加逼真的舞台效果，增强了作品的表现力和感染力 。在题材选择上，样板戏关注现实生活，以革命历史和工农兵生活为题材，展现了新时代的精神风貌，符合现代艺术对现实生活的关注和反映 。例如，芭蕾舞剧《红色娘子军》将西方芭蕾与中国革命题材相结合，创造出了一种全新的艺术形式，既展现了西方芭蕾的优美舞姿，又表达了中国革命的精神内涵，受到了很多人的喜爱和赞赏 。
