《好莱坞在上海》收录的文章，基本上都没在其他相关的集子里出现过。尽管趣味性很强，但是学术性更高。关注的内容也不只是明星或一些娱乐大片。关于趣味性，佩茜的文章就讲到默片时代，“看影戏”不如叫“听影戏”，一场电影下来，听了一场音乐会。余振雄的文章《好莱坞影星成名的快捷方式》特别好玩，说想进入电影圈的年轻女子出席要会时，要打扮得极其漂亮，就不难引人注目，自会有人找上门。还有要和戏剧编导结婚，克拉克·盖博就是。其中的影评都分析得头头是道，泉州黄氏五兄弟之一黄嘉谟写了新人发掘记，说好莱坞派出大量星探，有一个“搜寻队员”一个月里看了3500个在话剧舞台上的演员。这个集子里分析导演和明星的文章比例，不相上下，比如有《乱世佳人》导演去世的文章。汪叔居的文章专门介绍了十一位大导演，包括亚历山大·柯达、西席·地密尔、刘别谦等。孙冶方的短文指出1931年左右，德国电影的重要性，还谈及日本电影一年看不到几部，但比“中国电影高明得多”，指出中国电影的很多问题。还有黄宗霑写的《对摄影师的重新评估》。关于“文人谈影”的部分，收入的文章水准相当高，比如翻译家李青崖、作家郁达夫。看到了郁达夫锋芒毕露的影评，他有篇《如何的救度中国的电影》写道：“我们所要求的是中国的电影，不是美国式的电影。”刘呐鸥的文章专门讨论影调和声音——《光调和音调》，也是很专业。另外，有一篇《冯·史登堡访问记》写得特别生动，对话内容，人的表情和心理活动都有。显然作者有点挑衅，特意指出导演没来上海好好调查，就拍了《上海快车》，史登堡笑答：大多是我想象的上海。有一篇33年的文章讲了一位外国记者请一位高贵的中国女子吃饭，想带胡蝶一起去，对方说：“你还不明白中国的习惯，要是我们请了女戏子到家里来吃饭，只可以另备一桌招待她们了。”可见，当时的女演员的社会地位。孙莺主编，上海大学出版社出版，特别推荐