为什么陈佩斯、赵丽蓉、赵本山那些小品全程笑不停，现在很多喜剧笑一下都难得？ 上海电视台，1983年除夕夜。春节联欢晚会的舞台上，一位报幕员突然做起了滑稽的动作，他的表演没有道具，只靠面部表情和肢体语言，栩栩如生地＂吃＂起了一只看不见的鸡。这位报幕员名叫王景愚，他的这段哑剧《吃鸡》，成为了中国电视小品的雏形。 第二年的春晚上，陈佩斯和朱时茂接过了这根接力棒，带来了节目《吃面条》。当主持人问他们：＂你们表演的这个艺术形式叫什么啊？话剧吗？＂陈佩斯回答：＂就叫小品吧！＂就是这样，中国电视小品的概念诞生了。他们的＂虚空吃面条＂表演，成为了无实物表演的教科书级示范。而30岁的陈佩斯也经此一战封神，开始了连续10年的零点压轴之路，获得了＂小品第一人＂的称号。 那个年代，中国的电视才刚刚普及，人们围坐在黑白电视机前，看到陈佩斯和朱时茂面对空气，却演出了真实感十足的吃面、喝汤的动作，不禁发出阵阵笑声。这种来自生活却高于生活的艺术形式，瞬间抓住了亿万观众的心。 在语言类节目领域，相声早在第一届春晚就崭露头角。1983年，侯宝林先生带着徒子徒孙们登台献艺，当晚给观众带来了多个相声作品，共计90多分钟，堪称相声的巅峰之年。到了1984年，马季带着《宇宙牌香烟》登上春晚，给观众们来了一段精彩绝伦的单口相声。这段相声不是纯逗笑，更多的是借机讽刺当时社会上假冒伪劣产品泛滥的现象，既有笑点，又有内涵。 而赵丽蓉老师在这一时期也开始在春晚舞台上崭露头角。她的经典台词＂宫廷玉液酒，一百八一杯＂、＂司马缸砸光＂、＂点头YES摇头NO＂、＂探戈就是探啊探着走＂、＂麻辣鸡丝＂等等，流传度之广，几乎可以用来鉴别＂卧底＂！赵丽蓉老师的小品紧跟社会热点，带有很强的讽刺效果，且包袱新颖好笑，因此深深地印在了观众心里。 与此同时，一位来自东北农村的年轻人正在为自己的舞台梦想努力着。不同于陈佩斯出身演艺世家（父亲陈强是喜剧界响当当的人物），赵本山出生在辽宁省的一个贫困农村。因为身体不好，母亲早早离开了他，父亲也不管不顾地抛下儿子，外出闯世界。为了生存，小小年纪的赵本山只能投靠瞎了眼的二叔，跟着他四处奔波卖艺。他学会了拉二胡、吹唢呐、唱二人转等各种技艺，而这些也成了他后来的谋生手段。没有系统的表演培训，但在一次次登台中，赵本山磨练出了自己独特的黑土地风格。 1990年的春节晚会上，赵本山带着作品《相亲》首次登上春晚舞台，与陈佩斯的《主角与配角》同台竞技。虽然二人表演风格截然不同——陈佩斯的小品以剧情冲突为主导，而赵本山则将东北二人转融入作品，用搞笑的肢体语言制造笑点——但作为新人的赵本山最终没能战胜春晚老将陈佩斯，小品类一等奖的荣誉归于后者。 但这并不妨碍赵本山日后成为小品界的一代宗师。从1990年到2011年，在这22年间，赵本山连续21次登上春晚舞台，创造了属于他的＂赵本山时代＂。他的搭档从范伟、高秀敏，换到宋丹丹，再到小沈阳、宋小宝，但不变的是他制造欢乐的能力。尤其是与范伟、高秀敏合作的《卖拐》《卖车》《心病》三部曲，讽刺社会现象之余，也挑战了春晚的审查制度。＂扯D扯D，是不是从这来的＂、＂走两步，没病走两步＂、＂要啥自行车啊＂等金句，至今仍在观众口中流传。 回望这段黄金岁月，陈佩斯的精准表演、赵丽蓉的妙语连珠、赵本山的生活气息，共同编织了一个令人难忘的喜剧盛宴。那时的小品，让观众从头笑到尾，笑中带思考，乐在其中又有所感悟。这些喜剧巨匠们，用自己的艺术创造了属于中国人的集体记忆和欢乐时光。 喜剧路上的转折点 2014年春晚，开心麻花团队带来的小品《扶不扶》一经播出，迅速走红。沈腾和马丽这对新生代＂沈马组合＂凭借一句＂他说的，都是我的词啊＂戳中了无数观众的笑点。这部作品讲述了路人看到老人摔倒后是否该扶起的两难处境，既反映了社会现实问题，又不失幽默感，被誉为开心麻花登上春晚的代表作。 然而，回望2023年春晚，观众们却普遍反映：＂小品看完了，但好像没怎么笑＂。十年间，春晚喜剧为何从令人捧腹到难以引发会心一笑？这不禁让人思考：喜剧创作环境发生了哪些变化？ 时间拉回到1998年，那一年之后，陈佩斯和朱时茂这对黄金搭档告别了春晚舞台。外界猜测纷纷，最广为流传的说法是陈佩斯被央视＂封杀＂了。事实上，在1999年，陈佩斯确实与央视发生了版权纠纷。当时央视未经允许发行了包含陈佩斯作品的＂春晚小品合集＂光盘。这本是小事，陈佩斯只希望下次使用他的作品时能提前告知。但央视似乎没把这当回事，甚至第二次未经许可使用了他的作品。最终，这场纠纷闹上了法庭，央视向陈佩斯公开道歉并赔偿了33万元版权费。 多年后，当被问及为何不再参加春晚时，陈佩斯坦言：＂那不是一个创作的氛围，每个部门都在相互掣肘，很讨厌...＂这番话道出了喜剧创作环境变化的实质——自由创作空间的不断缩小。
