黄山月，当代著名大写意中国画家，1963年出生于湖南宁乡，现居北京。国家一级美术师。中央美院客座教授，中国国画家协会理事，世界华人书画艺术家联合会副主席，中央电视台《艺术名家》签约画家，《中国文化报》美术顾问，原湖南省甲骨文书法协会副会长，湖南宁乡美协副主席。湖南省宁乡市六七八届政协委员，湖南省美协会员，艺委会委员，曾任湖南《当代商报》美编《人民日报》湖南专版采编部主任，记者。
黄山月先生从事绘画近五十年，早年曾受教于山水大师梁树年白雪石，人物画大家黄均花鸟画大师高冠华等名师。后受湖南花鸟画坛王憨山易图境欧阳笃材等三老影响，形成了自己阳刚，雄浑粗犷，博大深沉的艺术个性，开创新境意趣人物画三原画风，其作品个性鲜明风格独特，人物意趣天成，花鸟洒脱自然，山水灵动多变。在长期艺术创作中，已逐渐形成了自己独特的绘画艺术语言。《中国书画报》《美术报》《羲之书画报》《中国文化报》《收藏》《收藏快报》等50多家新闻媒体均作宣传推介，作品参加中国美协及各种美展，获全国书画展赛奖50多次，美术论文和评论文章及新闻文学作品300多篇发表于《中国书画报》《美术报》《文学天地》等数十家媒体，出版有《黄山月中国画》《黄山月重彩人物画》《黄山月意趣人物画》等画册，入编文化部《中国美术》《国家收藏。当代著名画家作品选集》《百年中国电影画册》《当代名家书画作品集》等多部典籍，名列《中国当代艺术界名人录》《世界书画家大典》等权威辞书，大量作品被博物馆美术馆收藏，被国家权威部门评为2O13年度中国最具影响力书画家。
笔墨承个性，画笔写千秋——走进当代著名大写意画家黄山月的艺术世界
（文/尚涛）
在中国书画艺术长河中，大写意一脉以“以形写神、得意忘形”的特质，承载着文人风骨与时代气韵，历经千年传承仍焕发鲜活生命力。当代著名大写意画家黄山月，深耕笔墨近五十载，师法先贤而不囿陈规，兼容南北画风而自成一派，尤以意笔重彩人物画开创新境，用笔墨镌刻个性锋芒，以画笔书写艺术千秋，在当代画坛留下浓墨重彩的印记。
黄山月的艺术之路，始于名师引路，成于岁月沉淀。1963年生于湖南宁乡的他，自年少时便痴迷笔墨，早年有幸受教于山水大师梁树年、白雪石，人物画大家黄均，花鸟画大师高冠华等业界泰斗，得诸家笔墨精髓滋养——承梁树年山水之苍劲、白雪石丘壑之清雅，取黄均人物之传神、高冠华花鸟之灵动，打下扎实的传统书画根基。而后深耕乡土，受湖南花鸟画坛王憨山、易图境、欧阳笃材“三老”画风熏陶，汲取湖湘文化粗粝雄浑、质朴本真的特质，南北画风在此交融碰撞，为其后续风格突破埋下伏笔。近五十载笔墨耕耘里，他遍历名山大川，体察人间烟火，从自然万象中撷取灵感，在市井百态里感悟真情，将师者教诲、地域文脉与生活体悟熔于一炉，逐步走出一条兼具传统底蕴与个人特质的艺术之路，终成国家一级美术师、美院客座教授之身，以深厚造诣获业内广泛认可。
在艺术表达上，黄山月最鲜明的突破，便是开创“意笔重彩人物画三原画风”，以“原色、原味、原真”的艺术主张，打破传统意笔人物画的审美边界。传统大写意多以水墨为主，色彩运用偏淡雅克制，而黄山月敢于突破桎梏，以大胆奔放的原色碰撞构建视觉张力——朱砂的炽烈、石青的沉静、藤黄的鲜活在宣纸上交融共生，不刻意调和、不刻意柔化，却在浓淡干湿的笔墨把控中达成和谐，既凸显画面的视觉冲击力，又贴合人物精神气质，让每一抹色彩都成为情感的载体。如他笔下的乡土人物，身着原色布衣，面色施以淡彩晕染，色彩明快却不艳俗，质朴却不单调，恰如其“原色”主张，还原生活本真色彩。
而“原味”与“原真”，则是其人物画的灵魂内核。黄山月摒弃刻意雕琢的技法炫技，以稚拙古朴的笔墨勾勒人物轮廓，线条简练苍劲，时而顿挫有力，时而流畅灵动，不追求形的精准复刻，却能精准捕捉人物神态——田间劳作的农夫眉眼间藏着坚韧，市井叫卖的商贩面容里含着热忱，山野闲居的老者神情中透着淡然，每一幅人物画都似有故事，每一个笔下形象都鲜活立体。他不刻意美化生活，也不刻意渲染苦难，只是以客观纯粹的视角，将生活本真的模样、人物本真的心境诉诸笔墨，让作品带着烟火气与生命力，既保留大写意“得意忘形”的精髓，又赋予人物画更真切的情感共鸣，让观者能从笔墨间读懂生活温度，感受人性本真。
除人物画外，黄山月的花鸟、山水作品亦具鲜明特质，尽显笔墨多元造诣。其花鸟画延续大写意豪放洒脱之风，笔下松竹挺拔苍劲，荷梅清雅傲骨，禽鸟灵动鲜活，笔墨挥洒自如，不拘小节却意蕴十足——画松则见风骨，笔力遒劲如铁，墨色浓淡相间，尽显松之坚韧不拔；绘荷则显清雅，线条舒展流畅，墨色温润通透，暗藏荷之出淤泥而不染。不同于人物画的重彩鲜明，他的花鸟画多以水墨为主，偶施淡彩，于简约中见气韵，于粗犷中藏细腻，尽显“洒脱自然、雄浑大气”的格调。山水作品则兼具南北之长，既有北方山水的雄浑壮阔，峰峦叠嶂间透着磅礴气势；又有南方山水的清新灵动，溪泉草木间藏着清雅意趣，墨韵流转间，将自然山水的灵秀与苍茫尽数展现，足见其对笔墨的精准把控与对自然的深刻体悟。
艺术的价值，既在于自我表达，更在于时代传承与社会认可。黄山月的笔墨之路，始终以“承传统、拓新境”为初心，其作品既坚守大写意“笔墨为魂、以形写神”的传统内核，又以创新表达贴合当代审美需求，让传统艺术在新时代焕发新活力。多年来，他的作品先后在湖南宁乡、娄底及上海中国艺术城举办专项画展，观者络绎不绝，好评如潮；《中国书画报》《美术报》等五十余家权威新闻媒体专版推介，让其艺术理念与作品风格触达更多受众；多次参与中国美协及各类全国性美展，斩获大奖五十余次，出版《黄山月中国画》等多部画册，作品被多家博物馆、美术馆收藏，成为当代大写意艺术的重要见证。2013年，他被国家权威部门评为“中国最具影响力书画家”，这份荣誉既是对其近五十载笔墨耕耘的肯定，更是对其艺术价值的认可——他的笔墨不仅承载着个人的艺术追求，更延续着大写意艺术的传承脉络，为当代书画艺术发展提供了有益借鉴。
笔墨承个性，一笔一画皆见初心；画笔写千秋，一涂一抹尽藏担当。黄山月以近五十载的坚守与突破，在大写意艺术领域开辟新境，用“三原画风”诠释笔墨本真，以多元创作展现艺术张力，既让传统书画的底蕴得以延续，又让当代艺术的个性得以彰显。在他的笔墨世界里，我们既能看见先贤的影子，也能看见时代的印记，更能看见一位艺术家对艺术的赤诚与执着。如今，黄山月仍深耕笔墨不辍，以岁月为墨，以初心为笔，继续书写着大写意艺术的新篇章，而其笔下的每一幅作品，都将如艺术长河中的明珠，历经时光洗礼，依旧闪耀不朽光芒，真正践行“笔墨承个性，画笔写千秋”的艺术追求。
