为何总有些人对样板戏恨之入骨？吴赣伯教授坦言：“在文艺舞台上，是帝王将相、才子佳人占统治地位呢，还是工农兵占统治地位，这是一个根本性的原则问题。帝王将相在文艺舞台上耀武扬威，少爷小姐在文艺舞台上忸怩作态，那是旧时代的象征，只有样板戏才真正把工农兵推上了主角的地位。” 笔者认为：现实中对样板戏说三道四的人不少，可是超越它的，一个都没有！指桑骂槐，无非是想借题发挥，没有高超的技艺，样板戏怎能流传至今？例如在器乐方面，样板戏在保留传统的同时，引进西方的制式，并非有些人所说的那样照抄照搬。在声乐方面，样板戏不拘泥于传统京剧唱腔的板式规范，而是着重继承其最本质的东西———风格，唱腔在新颖独特的同时，亦不失传统京剧唱腔京味特色。 回想20 世纪初，中国社会经历了翻天覆地的变革，戏曲改良运动应运而生，京剧也在这场运动中迎来了新的发展契机。众多京剧艺术家们积极投身于改革的浪潮之中，他们勇于突破传统的束缚，大胆创新，从表演形式到内容题材都进行了一系列的探索与尝试。在表演形式上，引入了新的舞台布景和灯光效果，使得舞台呈现更加丰富多彩；在内容题材方面，开始关注现实生活，创作了许多反映社会问题和时代精神的新剧目，如《潘烈士投海》《黑籍冤魂》等，这些剧目以其深刻的思想内涵和强烈的现实意义，引起了观众的强烈共鸣，也为京剧注入了新的活力。 然而，当京剧试图表现现代生活时，却遭遇了前所未有的挑战。传统京剧的表演形式，是在长期的历史发展过程中逐渐形成的，其水袖、甩发、服饰、髯口、厚底靴、靠等元素，以及 “走边”“趟马” 等身段动作，都与古代生活场景紧密相连，具有浓厚的古典韵味。这些元素在表现古代题材时，能够充分展现京剧的独特魅力，但在面对现代生活和革命战争场景时，却显得格格不入。 例如，若让游击队员在舞台上做出 “走边”“趟马” 的动作，难免会给人一种绿林好汉的错觉；而让战士挂髯、披甲、戴盔、迈方步，念着传统京剧中的韵白，不仅无法展现出军人应有的英勇豪迈之气，反而会使角色显得滑稽可笑，内容与形式的严重错位，使得旧有的京剧形式难以准确地传达现代生活的内涵。 客观现实决定了京剧在表现现代生活时，必须对传统形式进行批判地继承。这意味着要从生活中汲取灵感，寻找并提炼出适合现代剧情的动作语言，同时保留传统京剧中唱、念、做、打的根基，使其在新的时代背景下焕发出新的生机与活力。这种变革并非一帆风顺，而是充满了曲折与艰辛，需要艺术家们不断地探索、实践和总结经验，在传统与现代之间找到一个平衡点，实现京剧艺术的创新与发展。 1956 年，毛主席与艺术工作者的谈话，宛如一盏明灯，照亮了中国艺术发展的道路，为样板戏的创作提供了至关重要的思想指引。在这次意义深远的谈话中，毛主席高瞻远瞩地指出，艺术的表现形式应丰富多样，如同绚丽多彩的画卷，展现出无尽的魅力；同时，艺术必须深深扎根于民族的土壤，具备独特的民族风格和形式，才能绽放出永恒的光彩。这一观点，强调了艺术的多样性与民族性的紧密结合，为中国艺术的发展指明了方向。 在毛泽东文艺思想的光辉指引下，样板戏应运而生，成为中国文艺史上的一座璀璨丰碑。样板戏的选材广泛而深刻，涵盖了中国革命和建设的各个重要领域，犹如一幅波澜壮阔的历史画卷，生动地展现了中国人民在不同历史时期的英勇奋斗和伟大成就。 在革命战争题材方面，样板戏更是精彩纷呈。《杜鹃山》以其跌宕起伏的剧情，展现了中国共产党领导下的农民武装斗争的艰辛与伟大；《红灯记》中，李玉和一家三代前赴后继，为保护党的机密与敌人展开殊死搏斗，他们的英勇事迹彰显了革命信仰的力量；《沙家浜》里，阿庆嫂等地下工作者在敌人的眼皮底下，巧妙周旋，传递情报，为抗战胜利做出了巨大贡献，他们的机智勇敢令人赞叹不已；《平原作战》生动地描绘了八路军在平原地区与日寇展开的激烈战斗，展现了人民战争的强大威力。 反映内战时期解放军作战活动的《智取威虎山》，无疑是样板戏中的经典之作。它根据曲波的长篇小说《林海雪原》改编而成，讲述了侦察排长杨子荣乔装成土匪，深入虎穴，与匪首座山雕斗智斗勇，最终里应外合，一举消灭土匪的英勇故事。剧中，杨子荣的机智勇敢、沉着冷静，以及他对革命事业的无限忠诚，给观众留下了深刻的印象。他在威虎山上的精彩表现，不仅展现了个人的英雄气概，更体现了人民解放军为了人民的幸福生活，不畏艰险、敢于牺牲的伟大精神。这部作品通过精彩的剧情和生动的人物形象，展现了中国共产党领导下的人民军队的英勇无畏和坚定信念，激励着无数观众。 这些样板戏作品，以其深刻的思想内涵、精湛的艺术表现和鲜明的时代特色，成为了中国革命历史的生动记录和艺术再现。它们不仅在当时引起了强烈的社会反响，成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，而且在今天，依然具有重要的历史价值和艺术价值。
