今年的暑期有三部电影位居前三。不过，三部电影的观众群体似乎各有侧重，有着异同。 《长安的荔枝》冲劲大，其资本化和商业化比较成功，尤其男主李善德又是一个唐朝职场逆袭的例子，引起新一代年轻粉丝对今日职场的联想和共鸣。而其历史观以李善德结尾与刘德华扮演的右丞相的对话来完成，说是为民请命也可以，比二月河的帝王将相历史观要好点，就是说教意味浓。真实的历史里，下面官员怕是没有这种与右丞相争辩的机会吧？如果有，岳飞与秦桧据理力争，或许能够说服秦桧了——可惜，岳飞莫须有的罪名就可以了。这也埋下为后来崖山海战的伏笔。 “崖山之后无中国，明亡之后无华夏，满清之后无汉族。”这一说法，源于日本学者的历史叙事，其核心在于将中华文明等同于汉人文明，并试图通过断代论证日本明治维新时期“脱亚入欧”的某种合理性和必然性。 《南京的照相馆》拍摄基本延续《南京南京》《金陵十三钗》之类，爱国流量稳赚不赔，尤其电影里日本摄影师，表面看像一个好人——起码一开始还在枪口下救了邮差一命，但后来凶相毕露，塑造成伪装为好人的坏人。这个套路是一贯的，从《地道战》《地雷战》就开始了。目前看，《南京照相馆》场场爆满，总觉得还是比较平铺直叙，欲犹未尽。这类题材的天花板，或可能还是《辛德勒的名单》吧。 《戏台》在票房上一开始是要扑街的架势，但陈佩斯所体现的三观却是很正，站着拍戏，对改戏和换霸王的隐喻，还是有历史照进现实的深刻隐喻，在点映之后带来了很多铁粉和大量观众。单从电影本身的角度看，毫无疑问，《戏台》或是一部真正的国产电影，甚至某种主题意义上，超越了陈凯歌的《霸王别姬》，通过民国五庆戏班子的生存，或也映照着一代又一代艺人（文人）的生存与从业的尴尬境遇，也是必然的艺人（文人）宿命。所以，当年张爱玲逃离上海，转道香港，又在美国，遇到落魄的胡适，遂有些同病相怜，至于老舍赵树理傅雷们的命运，或已早就写好了剧本，只等一个个悲情出演。那已经是后话了。历史和现实都让人唏嘘不已。这也是《戏台》更能引起当事人或局外人共情的原因。 #沐月记# #你认为《戏台》是黑色幽默电影吗#
