1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后，竟然成了全国几代人心目中的经典旋律。 在一间简陋录音棚里，许镜清正对着一台老式合成器发呆。他面前摊着厚厚的一摞乐谱纸，纸上却空空如也。此时的他，眉头紧锁，脸上浮现出前所未有的焦灼。 两个月前，电视剧《西游记》的导演杨洁找到许镜清，诚恳地请他为这部即将开拍的电视剧创作一首片头曲。 杨洁的话语中充满信任：“这部剧不同寻常，必须要有一首既神秘、恢宏，又能体现东方意境的音乐。只有你，许老师，能驾驭。” 许镜清自然明白杨洁的期待，这部剧改编自中国四大名著之一，《西游记》自明代问世以来，已深植几代中国人的心中。 它不仅是文学的经典，更是文化的缩影。而要用一段两三分钟的音乐，既展现取经之路的宏大意象，又勾勒人物与神魔之间的复杂氛围，无异于登天之难。 从那天起，许镜清便陷入了创作的困境。他听遍了古典音乐、民族音乐、现代电子乐，甚至翻出早年留学苏联时的音乐笔记，可灵感始终如影难觅。 每天，他都在琴键间寻找灵感的火花，却始终没有一段旋律能让他心中一震。 某天黄昏，许镜清步出录音棚，心情极其低落。他顺着东四那一带的小巷慢慢走着，脑子像灌了铅一样沉重。正在他漫无目的地走着时，他忽然被一阵奇怪的声音吸引。 那是从路边一处简易窝棚传来的节奏。窝棚里住着几个从外地来京的民工，这时正是晚饭时间。 一位年轻的民工坐在板凳上，用饭勺有节奏地敲击着铝制饭盒，仿佛在打发时间。 他敲得并不规整，却有一种极富生命力的韵律——“咚咚，咔，咚咚咚”，快慢交替，粗中有细，带着一种原始的、不加修饰的力量。 许镜清猛地站住了。他定定地听了几秒，眼中闪出一丝亮光。他没有惊动民工，而是迅速从包里掏出笔记本，记下了这个节奏。 他的脑子突然开始飞速运转——如果把这个节奏加以提炼，用电子音效渲染，辅以古琴和笛声，会不会就能创造出一种既神秘又超脱尘世的感觉？ 他飞奔回家，一头扎进工作室。那一夜，他几乎未曾合眼。他反复敲击键盘，调试节拍器，将那名工人“敲饭盒”的原始节奏简化、重组，并融合了他自己多年来积累的音乐语言。 他将电子合成器与中国传统乐器如古筝、笛子、箫融合在一起，又加入了一些现代音乐元素——比如失真回响和合成音效，让音乐仿佛从云端传来。 最初的旋律成形之后，他又反复试验音色的搭配。有一段短短几秒的旋律，他调了十几次，不满意就推倒重来。 他要的是那种介于凡俗与仙境之间的质感，一种既不完全写实，也非纯粹梦幻的音响空间。 终于，在连续五天不眠不休的工作后，一段完整的曲子诞生了。他为它命名为《云宫迅音》。 这个名字取意于“天宫之上，祥云飘动，万音俱发”，既体现了音乐的神秘感，又契合《西游记》的玄幻氛围。 这首时长2分40秒的作品，以电子音乐为基础，融合传统民族乐器音色开篇，节奏富有跳跃感，中段旋律悠远绵长。 仿佛一幅浓墨重彩的画卷缓缓展开：天上的祥云、五彩祥瑞、仙鹤飞翔、钟磬回响……整个画面仿佛在听者心中铺展开来，既有神秘莫测的佛道之意，又带着取经路上的艰险与坚韧。 音乐完成那天，许镜清把磁带送到了杨洁的办公室。杨洁在试播间里听了三遍，听完后久久沉默，然后轻轻地说：“许老师，这就是我要的声音。这段旋律，能镇得住整个《西游记》。” 此后的岁月里，《云宫迅音》成为几代中国人共同的记忆。它几乎成了“神仙音乐”的代名词，每当旋律响起，观众立刻就能进入那个斩妖除魔、披荆斩棘的奇幻世界。 鲜为人知的是，这段经典旋律的灵感，竟然源自一个简易窝棚中，一个普通民工敲击饭盒时随意而为的节奏。 许镜清曾在多年后回忆道：“那是一个神来之音，但它不是从天上掉下来的，而是从生活的土地里长出来的。”
