演员六小龄童说，当年西游记剧组缺钱了，我父亲还捐献了几百块，现在的剧组，现在想的都是经济效益，过去想的是艺术水平，不要想着翻拍经典挣钱，你学不会的，我拍了几十集的西游记，才拿了两千块钱。
六小龄童在成为中国经典角色孙悟空之前，已经在猴戏方面积累了深厚的造诣。自小便受到家庭的熏陶，六小龄童便展现出了对猴戏的浓厚兴趣和出色天赋。
他的父亲是著名的猴戏表演艺术家，从小在父亲的指导下，他学习了许多传统的猴戏技巧。
随着时间的推移，他逐渐掌握了猴子的各种动作与神态，甚至能在台上进行精湛的表演，赢得了观众的喝彩。
当他得知即将参与电视剧《西游记》的试镜时，内心的激动与紧张交织在一起。为了能够顺利获得孙悟空这一重要角色，他决定全力以赴。
在试镜前的几天里，六小龄童几乎不眠不休地进行训练，白天在家中反复练习，晚上则在镜子前观察自己的每一个动作。
他深入研究猴子的习性，模仿它们的跳跃、翻滚和灵巧的身姿，力求在试镜中表现出最真实、最生动的猴子形象。
为了这一角色，他毅然放弃了其他的演出机会。
他知道，孙悟空这个角色不仅是一个简单的角色，更是承载了亿万观众心中对美好、勇敢和智慧的期待。
他在训练时，甚至还设计了自己的训练课程，通过不同的动作组合来提升自己的灵活性和表现力。
他的努力与执着，让他在这几天的训练中不仅增强了体能，还对角色的内心世界有了更深的理解。
试镜当天，六小龄童在剧组中显得格外紧张，但他心中那份对孙悟空的热爱与执念，让他充满了勇气。
当他走上试镜的舞台时，瞬间感受到了一种从未有过的力量。
面对导演和评审，他完全沉浸在角色中，生动地演绎出孙悟空的调皮与勇敢。跳跃、翻滚、变换形态，他的每一个动作都充满了活力，仿佛真的化身为那只灵动的猴子。
经过紧张的试镜，六小龄童终于得到了期待已久的结果：他成功获得了孙悟空这一角色。
进入剧组后，六小龄童才真正体会到拍摄的艰苦。为了达到导演的要求，六小龄童常常需要在艰苦的环境中反复练习和拍摄。
在云南的深山老林中，拍摄团队为了还原小说中的场景，忍受着潮湿和寒冷。
他们常常需要在早晨的雾气中行走几个小时，才能到达拍摄地点。而剧组的经费也十分有限，设备简陋，演员们只能依靠自己的毅力去完成每一个镜头。
六小龄童提到，在剧组遇到资金困境时，他的父亲并没有犹豫，主动捐出几百块钱支持剧组。这份支持不仅是金钱上的，更是一种精神上的鼓励。
六小龄童的父亲深知艺术创作的不易，他曾是著名的京剧表演艺术家，一直以来都鼓励儿子追求自己的梦想。他认为，能为中华文化的传播贡献一份力量，是值得的。
在漫长的拍摄过程中，六小龄童经历了无数次的困难和挑战。拍摄高难度的特技场景时，他需要不断地调整自己的身体状态和心理素质。
为了展现猴子的灵活与聪明，他常常在树上跳跃，甚至为了一个完美的镜头摔倒在地。但即便如此，六小龄童始终没有怨言。
他在采访中提到：“我拍了几十集的西游记，六年啊，跋山涉水的，就拿了两千块钱工资。但是，我从来不觉得苦，反而觉得很光荣。”
随着《西游记》的热播，六小龄童，这位在剧中饰演孙悟空的演员，逐渐成为家喻户晓的人物。
他的表演让无数观众为之倾倒，无论是那炫目的金箍棒，还是那一声声“师父”，都深深扎根于观众的心中。
每当他在屏幕上跃动时，仿佛真有那只齐天大圣在眼前，观众们的热情与欢呼也随着他的每一次腾空而升温。
随着时间的推移，影视行业的商业化趋势逐渐明显，这让六小龄童感到忧虑。
在一次媒体采访中，他毫不避讳地表达了自己的看法：“现在的剧组，想的都是经济效益，过去想的是艺术水平。”
他的话语透着无奈与愤慨，作为一位深受观众喜爱的演员，六小龄童自然明白，在追求票房与收视率的商业环境下，艺术的初衷和价值常常被忽视。
他进一步指出：“不要想着翻拍经典挣钱，你学不会的。”这句看似简单的话，实际上却道出了他对当今影视行业现状的深刻反思。
