1952年的一天，88岁的齐白石看上了25岁的新凤霞，他一把将她拉到卧室，指着一个放满钱的立柜神秘地说：“这里边全是钱，你可以随便拿！”只是没想到，新凤霞的反应让他大失所望。 1952年，中国文艺界的显赫人物之一，齐白石，已是国画界的泰斗，享誉中外。齐白石的艺术生涯自清末开始，经历了中国社会巨大的变迁，从绘画技巧的传统到现代的突破，他的作品以其独特的风格和深厚的国学底蕴著称。新凤霞，年仅25岁，是当时评剧界的新星，以其清新的舞台形象和独特的唱腔，在艺术道路上初露头角。 在1952年的一个炎炎夏日，北京市东单的栖凤楼胡同里举办了一场令人期待的艺术家聚会。此次聚会汇集了各路文艺界的巨匠，其中不乏诸如老舍、梅兰芳等大家，但最受瞩目的无疑是国画大师齐白石和年轻的评剧新星新凤霞。 那天，齐白石早早地来到了聚会现场，带着对新凤霞的期待。聚会的主会场装饰着各种中式挂幔和满地的彩绘地毯，每一个角落都散发着古典艺术的韵味。空气中弥漫着茶香和花香，混合着来自各种不同艺术形式的低语和笑声。 新凤霞的到来引起了一阵小小的骚动，她穿着一袭精致的旗袍，步态轻盈。齐白石见到她时，眼里闪过一丝惊艳。在一番寒暄后，齐白石提议单独交流，以便更好地讨论艺术。新凤霞微微颔首，跟随他来到了一个安静的小室。 这间房屋布置简洁而古雅，墙上挂着齐白石的几幅作品，每一笔每一画都显露出大师的精湛技艺。室内的家具也都是古色古香的木制品，窗外的庭院中竹影婆娑，偶尔有清风送来阵阵竹叶的沙沙声。 齐白石引领新凤霞到一个角落的立柜前。这个柜子外观朴素，木质沉稳，上面雕刻着精美的花纹。他轻轻打开柜门，里面层层叠叠放满了整齐的纸币和一些古老的金银器物。阳光从窗外斜射进来，金银光泽在柜子深处闪烁。 齐白石站在满是金钱的柜子旁，转头看向新凤霞，脸上的表情充满了期待。新凤霞则是目光在金钱和齐白石之间转换，她的脸上保持着礼貌的微笑，但目光中难掩惊讶。 就在这个时刻，齐白石开口了，他的声音低沉而有力，"这些财富，你可以用它们来支持你的艺术梦想。" 他的手势宽广，仿佛在展示他的一片诚意。 新凤霞望着这一切，回应的却是一句出乎意料的话，“齐老，我更希望能学习您的画技。”她的声音平静而坚定，眼神里透露出对艺术的纯粹追求。 齐白石一愣，随即眼中流露出了赞赏。他缓缓闭上柜门，转而带领新凤霞走向房间的另一侧。那里摆放着他正在创作的一幅未完成的画作。画中是一群舞动的蝉，背景是深秋的红叶，生动而有力。 大师拿起画笔，继续在画布上添加颜色，一边低声向新凤霞讲解他的创作理念和技巧。新凤霞聚精会神地听着，偶尔点头或询问一些细节问题。 随着午后阳光的逐渐西移，房间内的光线变得柔和而温馨。齐白石的画室内布满了他一生的作品，从初学时期的笨拙到成熟时期的从容，每一幅作品都是他艺术历程的见证。这天，他在完成一幅题为《红叶秋蝉图》的画作后，放下了手中浸满墨汁的画笔，眼神中透露出满意与宁静。 他转向坐在一旁静静观看的新凤霞，眼中闪烁着评判与欣赏的光芒。随后，齐白石从旁边的抽屉里取出一支全新的毛笔，递给她，语气深沉而充满力量：“今天，你是我的学生。”这简单而意味深长的话语，像是一股暖流，瞬间打开了新凤霞心中的艺术之门。 新凤霞接过毛笔，手中感受到了从未有过的重量——这不仅仅是一支笔的重量，更是一位大师期望和信任的重量。她心中涌动着激动与敬畏，眼前这位艺术巨匠的一言一行，都在无声地告诉她，艺术的道路既漫长又艰难，但每一步都值得尊重和珍惜。 齐白石见她神情凝重，便开始教导她画笔的持握方法、墨色的调配以及笔触的运用。他的教学不仅仅局限于技法，更多的是对如何观察生活、如何捕捉自然之美的引导。他带她走到窗边，指着窗外的一棵老槐树说：“观其大略，捕其神韵，细节可补，但灵魂不可错过。” 这句话深深地烙印在新凤霞的心中。 日子一天天过去，新凤霞在齐白石的指导下逐渐领悟了许多绘画的奥秘。她开始尝试将评剧中的表演元素融入画作，尝试在画布上表现人物的情感和神态。齐白石看在眼里，喜在心头，他欣赏她将戏剧性表达与绘画技艺结合的创新尝试。 随着时间的流逝，两人的师生关系逐渐超越了纯粹的艺术指导，变成了一种深刻的心灵契合。齐白石最终决定收新凤霞为义女，这一决定得到了双方深深的认同。仪式非常简单，但意义非凡，新凤霞在齐白石面前行了三跪九叩的大礼，而齐白石则是满眼泪光，收下了这个才华横溢的女子为义女。 新凤霞在齐白石的指导下，艺术造诣日益精进，她的作品开始在艺术界引起了一定的关注。而齐白石的晚年因为有了新凤霞这样一个才女的陪伴和继承，变得更加多姿多彩。他们共同参加展览，共同讨论艺术，他们的故事也被越来越多的人传颂，成为了艺术界一段佳话。
