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《癫佬正传》整部片子透着绝望的悲凉，就像尔冬升想展现的社会问题一样，难以解决，无从解决。回到片子一开始提到的问题，重生会的经济补助越来越少，如果更多的人关注这一问题，社会慈善机构给予这些帮助精神问题的社工组织更...

这部《癫佬正传》处女作无疑奠定了尔冬升导演的底层关怀，作为处女作，它的喜与悲分配极其舒服，从戏谑到越来越深的痛楚，最后再给我们一丝希望，说明导演的审美是喜欢拍摄‘裂缝中的微光’。影片的基调很像是 American Psycho...

这是尔冬升的处女作。我发现很多好导演最有特色甚至可以说最好的作品就是处女作了。今年银河映像的金牌编剧游乃海终于也拍了处女作—《跟踪》，可以说是今年港片中最有特色的一部了，果然出手不凡，技惊四座！而香港另一位鬼才...

主持人问王晶:“娱乐圈里，你最羡慕谁？”王晶说:“我最羡慕袁咏仪。”主持人好奇:“为什么？”王晶说:“我还没见过一部戏，有6个影帝影后来衬托一个人的。麻烦各位读者点一下右上角的“关注”，留下您的精彩评论与大家一同探讨，感谢您的强烈支持！袁咏仪是香港娱乐圈里一个挺特别的女演员。很多人一提到她，就会想起她那种直来直去的性子，说话做事都不绕弯子。不过除了直爽，她的脾气也很有名，小时候就被家里人宠坏了，长大了在圈子里因为性格惹过不少麻烦。但就是这样一个人，人生过得特别精彩，经历过高峰也跌过低谷，最后找到了属于自己的幸福。袁咏仪出生在一个警察家庭，家里爸爸特别疼她，简直把她当宝贝一样捧着。那时候香港很多家庭都重男轻女，但她家反过来了，爸爸更偏爱女儿。袁咏仪上面有哥哥，下面有妹妹，可爸爸就是最宠她。要是她一个人哭闹，爸爸甚至会打哥哥，让哥哥陪她一起哭。在这种环境里长大，袁咏仪从小就养成了天不怕地不怕的脾气。上学的时候，如果有同学欺负她，她会直接把哥哥叫来帮忙，自己上去就给对方几个耳光。爸爸一开始还觉得女儿强势点没什么，没想到后来这脾气让她在社会上吃了不少苦头。1990年，袁咏仪才19岁，就跑去参加香港小姐选美。她烫着一头大卷发，穿着泳衣上台，一点都不怯场。评委问她为什么来参赛，她大大方方地说觉得自己长得漂亮。那一年，她真的拿下了冠军，还得了最上镜小姐奖。不过就算大家都觉得她靓，曾志伟却曾经公开说她不好看，从头到脚没一处漂亮。但香港媒体都护着她，还给她起了个外号叫“靓靓”，这名字就这么传开了。选上港姐之后，公司给她安排了不少工作，但袁咏仪经常不按套路出牌。让她当主持人，她不肯背词；让她拍戏，她觉得剧情不合理就直接和编剧吵架。最出名的是她敢对大名鼎鼎的导演王晶发脾气。有一次她同时拍好几部戏，和王晶剧组说好时间要走，结果剧组没放人，袁咏仪等得睡着了。王晶来叫醒她，她一起床就火冒三丈，指着王晶骂他是肥佬大骗子。就连尔冬升那么严肃的导演，她也敢得罪。拍戏中途尔冬升换掉她，她直接冲到片场大发雷霆，把尔冬升气得手抖。吴君如后来回忆说，第一次见袁咏仪就想扇她耳光，因为她说话太冲，没大没小。袁咏仪自己也承认，她成败都靠一张嘴，不会说话得罪了很多人。1990年代初期，袁咏仪事业刚起步，桃花运却不错。20岁那年，她认识了富豪何鸿燊，对方疯狂追求她。虽然何鸿燊年纪大很多，而且已经有家室，但年轻的袁咏仪还是和他谈了一段恋爱。后来她坦白说，那时候太年轻，只顾自己开心，没考虑别人的感受，就是贪慕虚荣。这段感情没多久就结束了。1992年，袁咏仪拍了第一部电影《亚飞与亚基》，和梁朝伟、张学友搭档，拿到了金像奖最佳新人奖。第二年她又凭《新不了情》拿到金像奖影后，演的是一个得了绝症但心地善良的姑娘。这片子让她红了，也让她认识了张智霖。两人一起拍《边城浪子》时看对眼了，虽然当时各自有对象，但袁咏仪特别果断。觉得遇到真爱就马上分手和张智霖在一起。身边朋友都不看好，说张智霖花心，劝她别跳火坑，但她不在乎。1994年袁咏仪又凭《金枝玉叶》再拿影后，成了金马奖历史上唯一一个连续两届获奖的女演员。同一年，她在张智霖的演唱会上和他牵手唱情歌，公开了恋情。可是好景不长，1995年拍成龙的电影《霹雳火》时，袁咏仪因为耍大牌惹怒了成龙。据说她拒绝补录台词，放了成龙鸽子。成龙当场放话要封杀她，还真的向电影协会投诉她。之后袁咏仪接不到好戏，事业一下子跌到谷底。1996年她只好自降身价，在电影里给别的演员当配角。虽然事业不顺，但她和张智霖的感情一直很稳。尽管张智霖后来和别的女星传过绯闻，但他始终说最爱的是袁咏仪。2001年，两人在美国悄悄结婚，没办盛大婚礼。五年后袁咏仪生了儿子，却得了产后抑郁症，那段时间她整天疑神疑鬼，对张智霖发脾气。好在张智霖很有耐心，一直陪着她照顾她，慢慢帮她走出来。病好之后，袁咏仪变了很多，不再像年轻时那么冲动。2007年，她公开承认年轻时被富豪罗兆辉包养过，说不想瞒着大家，想坦诚面对自己的过去。其实这事早在2001年就被罗兆辉自己爆出来过，但张智霖一直包容她。记者问张智霖怎么看，他说只怪自己没早点认识袁咏仪，好保护她。这话让很多人感动。主要信源：（新浪网——蝉联香港影后的大眼港姐——袁咏仪）

吴镇宇曾在金像奖颁最佳男主角奖，开玩笑说香港电影青黄不接是因为刘“青”云和“黄”秋生还在演戏。黄秋生这个垃圾还有戏演活该香港电影走向没落，刘青云演了这么多年戏了，还有神剧《大时代》加持，微博超话粉丝竟然还没有70年代老港星姜大卫尔冬升的粉丝多，可见他没啥魅力，演技再好拿再多奖有啥用呢？

尔冬升说：“我有一次的经历很好笑，王家卫的戏，不是我贬义啊，《重庆森林》去看首映，看完之后就觉得王菲在那里走来走去，干嘛跑到梁朝伟房间帮他收拾，而梁朝伟又拿个肥皂在说话，我觉得蛮有趣的，我喜欢看我不会拍的戏。电影散场后我从楼梯走下来，有一对情侣，女的问男的：你看懂了吗？男的说懂了。女的又问：真懂了？就这几句话，整个楼梯的人都在大笑，原本大家都沉默的，我想应该是很多人都没看懂。”李安说王家卫：“我也想拍酷炫的东西，但我没办法像王家卫那样拍戏，没有剧本就请一堆大明星过来，拍了一个礼拜或一年，又从头开始拍，意义不明的时候再加一些如梦似幻的对白和音乐，如果演员不回来拍了，那就叫另一个演员拍另一个结局，最后把所有的奖都拿走了。”看到这些导演对王家卫的看法，只能说同行之间是最了解的。

2025年，主持人问王晶：周星驰演戏好、票房高，为什么只拿过一次影帝，而梁朝伟却拿到手软？王晶十分惋惜地说：周星驰做得这么好，只拿过一次影帝，这是不公平的，完全不公平。这话戳中了很多人的心声，毕竟周星驰在影坛的地位，从来不是奖杯能定义的。这种“票房与奖项”的错位，根源其实是表演评价体系的偏见。金像奖的评委席长期被学院派占据，他们更认可梁朝伟那种细腻到极致的“方法派演技”——《花样年华》里一个躲闪的眼神藏着隐忍，《无间道》中指尖的微颤泄露挣扎，这种可拆解、可分析的表演细节，恰好踩中了专业评审的审美点。而周星驰的“无厘头”表演，却被贴上了“太娱乐化”“非正统”的标签。评委们似乎忘了，1992年的香港影坛，是怎样被他一个人点燃的。这一年，《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》等五部他主演的电影霸占票房榜前五，观众攥着票根在影院笑到流泪，嘴里蹦着含笑半步颠做人如果没梦想跟咸鱼有什么分别的台词，媒体直接将这一年命名为周星驰年。可颁奖礼上，最佳男主奖杯还是给了梁家辉，仿佛票房和观众的热爱不值一提。直到2002年，《少林足球》横空出世才打破僵局。彼时香港影市低迷，这部电影却以6100万票房掀起狂潮，更让他在金像奖上一口气捧回最佳电影、导演、男主和杰出青年导演四项大奖。这并非单纯靠表演，更因为他用这部电影证明了喜剧的工业价值——片中的特效探索，为后来的华语电影工业化提供了早期范本。可这份认可转瞬即逝，2004年《功夫》上映万人空巷，影帝最终还是归了梁朝伟，最佳导演给了尔冬升。此后8次提名落空，周星驰索性不再踏足颁奖礼，或许他早已看清，自己的表演不该由少数人的审美定义。有人说记不住周星驰演的角色名字，只知道那是周星驰，这恰恰是他的伟大之处。他的表演从来不是塑造某个角色，而是将市井小人物的挣扎、对现实的戏谑、对梦想的偏执，揉进了自己的骨血里，形成了独一无二的个人符号。这种符号化不是表演的倒退，而是一种更高阶的艺术表达，就像卓别林的流浪汉，无需名字也能成为跨越时代的精神印记。梁朝伟是在演角色，而周星驰是在演人生，这两种表演本无高低，只是评委的尺子偏向了前者。即便远离颁奖礼，周星驰的影响力仍在延续。宁浩的疯狂系列、徐峥的囧系列，都能看到他无厘头风格的影子；他电影里的台词至今仍是网络梗文化的源头，年轻人或许没看过完整影片，却能随口说出经典句子。更让人惊喜的是，2025年6月，他执导的新片《女足》正式杀青，延续了《少林足球》的热血内核，迪丽热巴、张小斐等主演的加盟，让观众对这位63岁导演的创作状态充满期待。这件事在网上引发了激烈讨论。有人说奖项本就该兼顾艺术与市场，评委不该脱离大众审美；也有人认为梁朝伟的演技更具艺术性，获奖实至名归。其实两种观点都有道理，但不可否认的是，周星驰创造的周星驰年，是任何影帝奖杯都换不来的荣誉。奥斯卡终身成就奖能颁给很多人，可谁也抢不走那个属于他的1992。从目前来看，随着影视行业越来越多元，观众的声音在奖项评选中权重逐渐增加。或许未来，像周星驰这样扎根大众的表演艺术家，能得到更公允的认可。而他正在拍摄的《女足》，若能延续过往的水准，或许会成为又一部跨越票房与口碑的佳作，再次证明自己无需奖杯加持的传奇地位。文章描述过程、图片都来源于网络，涉及版权或者人物侵权问题，或有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改

2025年，主持人问王晶：周星驰演戏好、票房高，为什么只拿过一次影帝，而梁朝伟却拿到手软？王晶十分惋惜地说：周星驰做得这么好，只拿过一次影帝，这是不公平的，完全不公平。这话戳中了很多人的心声，毕竟周星驰在影坛的地位，从来不是奖杯能定义的。这种“票房与奖项”的错位，根源其实是表演评价体系的偏见。金像奖的评委席长期被学院派占据，他们更认可梁朝伟那种细腻到极致的“方法派演技”——《花样年华》里一个躲闪的眼神藏着隐忍，《无间道》中指尖的微颤泄露挣扎，这种可拆解、可分析的表演细节，恰好踩中了专业评审的审美点。而周星驰的“无厘头”表演，却被贴上了“太娱乐化”“非正统”的标签。评委们似乎忘了，1992年的香港影坛，是怎样被他一个人点燃的。这一年，《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》等五部他主演的电影霸占票房榜前五，观众攥着票根在影院笑到流泪，嘴里蹦着含笑半步颠做人如果没梦想跟咸鱼有什么分别的台词，媒体直接将这一年命名为周星驰年。可颁奖礼上，最佳男主奖杯还是给了梁家辉，仿佛票房和观众的热爱不值一提。直到2002年，《少林足球》横空出世才打破僵局。彼时香港影市低迷，这部电影却以6100万票房掀起狂潮，更让他在金像奖上一口气捧回最佳电影、导演、男主和杰出青年导演四项大奖。这并非单纯靠表演，更因为他用这部电影证明了喜剧的工业价值——片中的特效探索，为后来的华语电影工业化提供了早期范本。可这份认可转瞬即逝，2004年《功夫》上映万人空巷，影帝最终还是归了梁朝伟，最佳导演给了尔冬升。此后8次提名落空，周星驰索性不再踏足颁奖礼，或许他早已看清，自己的表演不该由少数人的审美定义。有人说记不住周星驰演的角色名字，只知道那是周星驰，这恰恰是他的伟大之处。他的表演从来不是塑造某个角色，而是将市井小人物的挣扎、对现实的戏谑、对梦想的偏执，揉进了自己的骨血里，形成了独一无二的个人符号。这种符号化不是表演的倒退，而是一种更高阶的艺术表达，就像卓别林的流浪汉，无需名字也能成为跨越时代的精神印记。梁朝伟是在演角色，而周星驰是在演人生，这两种表演本无高低，只是评委的尺子偏向了前者。即便远离颁奖礼，周星驰的影响力仍在延续。宁浩的疯狂系列、徐峥的囧系列，都能看到他无厘头风格的影子；他电影里的台词至今仍是网络梗文化的源头，年轻人或许没看过完整影片，却能随口说出经典句子。更让人惊喜的是，2025年6月，他执导的新片《女足》正式杀青，延续了《少林足球》的热血内核，迪丽热巴、张小斐等主演的加盟，让观众对这位63岁导演的创作状态充满期待。这件事在网上引发了激烈讨论。有人说奖项本就该兼顾艺术与市场，评委不该脱离大众审美；也有人认为梁朝伟的演技更具艺术性，获奖实至名归。其实两种观点都有道理，但不可否认的是，周星驰创造的周星驰年，是任何影帝奖杯都换不来的荣誉。奥斯卡终身成就奖能颁给很多人，可谁也抢不走那个属于他的1992。从目前来看，随着影视行业越来越多元，观众的声音在奖项评选中权重逐渐增加。或许未来，像周星驰这样扎根大众的表演艺术家，能得到更公允的认可。而他正在拍摄的《女足》，若能延续过往的水准，或许会成为又一部跨越票房与口碑的佳作，再次证明自己无需奖杯加持的传奇地位。文章描述过程、图片都来源于网络，涉及版权或者人物侵权问题，或有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改

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