本季FENDI（芬迪）系列，从美国诗人E.E.卡明斯（E.E. Cummings）1925年发表的诗句——**“I like my body when it is with your body（我喜欢与你在一起时的自己）”**——中汲取灵感。

以此句印于秀场邀请函上的诗意告白为起点，设计师玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）深入探讨了“身体与服装、以及身体与身体之间的微妙关联”。

正如她所言，服装并非单纯的躯壳，而是“对情感具有多孔性的第二层皮肤”。整个系列超越了单纯的衣物装饰，转而向内探索：

我们如何面对真实的自我？穿衣的意义何在？以及，我们究竟想向世界展露一个怎样的自己？

在讲述这个故事时，一个至关重要的人物是意大利代表性歌手兼电视明星拉斐拉·卡拉。活跃于70年代的她，在黄金时段的电视节目中大胆展示肌肤，毫不畏惧地表达自己的身体与性魅力。

似乎不仅是她舞台服装这一视觉元素，她那种自主决定自己想成为什么样的人、想被如何看待的态度，也激发了Kiuri的灵感。

自由、充满活力、性感却又带着几分亲切感。她所体现的这种独立女性形象，成为了贯穿本季系列的其中一个核心轴心。

T台中央耸立着一座巨大的镜面立方体，其设计隐喻着意大利雕塑家卢西亚诺·法布罗（Luciano Fabro）的经典之作《Cubo di specchi》（镜子立方体）。

当模特穿行其间，绰约的身影在镜面中交错、重叠、无限增殖，甚至连席间观众的面容也被悄然纳入其中。

这种精妙的互文设计，打破了“观赏与被观赏”的界限——身处秀场的观众不再只是旁观者，而是与整个空间共同构成了这幅流动景象的一部分。

此外，卡拉与阿德里亚诺·切伦塔诺（Adriano Celentano）先锋前卫的《Prisencolinensinainciusol》表演，亦为这方镜面舞台注入了灵感灵韵，令整场秀呈现出打破常规的先锋共鸣。

而本季系列的起点，则是最贴近身体的内衣。蕾丝边饰的文胸、平角内裤、吊带裙、吊带背心等原本应隐藏在衣服下的单品，如今堂堂正正地出现在了外衣之上。

让精致的文胸从西装背心中若隐若现，将平角裤与长款大衣叠穿，或是用廓形单品搭配轻盈的吊带裙。在“展示”与“隐藏”的界限间游走，轻盈地跨越内衣与外衣、阳刚与柔美这些既有的界限。

材质与色彩的搭配也十分自由。丝绸与动物纹印花、蕾丝与刺绣、光泽材质与哑光质感。以黑色为基调，融入粉色、黄色、绿色等柔和色彩，比上一季更显轻盈活泼。

晨袍被带到了街头，流线型的连衣裙上叠搭了朋克风的颈链。脚下是如珠宝般闪耀的鞋履，手中则搭配了各种风格的“法棍”包。

仿佛镜中模特与观众的身影重叠在一起，本季的“芬迪”将那些曾被认为截然相反的事物接连交织。内衣与外衣、男性气质与女性气质、展示与隐藏、强韧与脆弱。

在打破这些界限之后浮现出来的，是自己选择如何展示身体的自由。卡尔拉曾通过身体与装扮所展现的那种精神，被基乌里融入了现代衣橱。

这场从身体出发的系列，鲜明地映照出穿着服装、做回自己的自由。

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