时间：2026年11月10日｜地点：厦门海峡大剧院
主办方：中国电影家协会、中国文联


一、完整获奖清单

1. 最佳故事片：《南京照相馆》
2. 最佳导演：申奥《南京照相馆》
3. 最佳男主角：梁家辉《密档》
4. 最佳女主角：高叶《南京照相馆》（林毓秀）
5. 最佳编剧（原创）：《震耳欲聋》
6. 最佳编剧（改编）：《给阿嬷的情书》
7. 最佳新晋导演（原最佳导演处女作）：蓝鸿春《给阿嬷的情书》
8. 最佳男配角：吾守尔·赛来《万桐书》
9. 最佳女配角：兰西雅《震耳欲聋》
10. 最佳摄影：董劲松《狂野时代》
11. 最佳美术：王竞《得闲谨制》
12. 最佳音乐：高小阳《万桐书》
13. 最佳录音：王砚伟《镖人：风起大漠》
14. 最佳剪辑：《震耳欲聋》
15. 最佳动画片：《浪浪山小妖怪》
16. 最佳中小成本故事片：《菜肉馄饨》
17. 最佳儿童片：《马兰花开的声音》
18. 最佳纪录/科教片：《窗外是蓝星》
19. 最佳戏曲片：《顾炎武》
20. 最佳外语片：《情感价值》
21. 评委会特别奖：《万桐书》
22. 中国文联终身成就电影艺术家：谢飞

二、红毯&内场热搜名场面汇总

1. 高叶拿下影后，《南京照相馆》成当晚最大赢家
高叶上台领奖时发言克制真诚，没有长篇抒情，重点感谢剧组与年代题材里默默付出的幕后团队。《南京照相馆》一举拿下最佳故事片、最佳导演、最佳女主角三项重磅大奖，是本届金鸡最大黑马。
2. 梁家辉获影帝，老将的分量
梁家辉凭借《密档》获奖，时隔多年再度站上金鸡领奖台。现场他语气恳切，谈及对表演的敬畏，很多观众感慨“老戏骨的演技经得起时间考验”。同组提名吴磊、檀健次、蒋龙、蒋奇明，几位青年演员虽然惜败，但红毯和现场收获大量好评，也被视作中生代、青年男演员梯队的一次集中亮相。
3. 陈丽君跨界电影之路，虽未拿奖热度不减
陈丽君凭借《镖人：风起大漠》提名最佳女主角，戏曲跨界电影，本身就自带话题。红毯上和惠英红牵手合影，新老影人同框出圈。不少观众认为她这次的银幕尝试已经完成突破，只是本届影后赛道竞争强度极高。
4. 《震耳欲聋》斩获多奖，现实题材收获专业认可
兰西雅拿下最佳女配角，影片同时拿下原创编剧、最佳剪辑，是除《南京照相馆》之外获奖最多的作品。这部聚焦现实议题的影片，没有流量加持，依靠剧本和表演在专业评审层面突围。
5. 《万桐书》拿到评委会特别奖+最佳男配、最佳音乐
少数民族纪实风格影片，没有强商业包装，收获评审的偏爱。吾守尔·赛来作为非大众熟知的演员拿下最佳男配角，是本届很有代表性的冷门惊喜。
6. 《浪浪山小妖怪》最佳动画，国民IP落地成功
从短片出圈到院线长片，《浪浪山小妖怪》获奖，网上讨论两极：一部分观众认为温情治愈、国风表达到位；也有声音认为它更偏向合家欢，艺术探索性相比其他动画偏弱。
7. 主持团：蓝羽、刘昊然、关晓彤、杜江
刘昊然“从星辰大海学员到金鸡主持人”的成长线很有故事感，现场那句“希望以后能作为获奖者站在这里”出圈。整体主持节奏平稳，青年主持人的加入，让晚会更贴近年轻观众，但部分串词被网友评价略显平淡。
8. 红毯风向变化：告别浮夸高定，走向电影质感
今年绝大多数演员选择简约、低饱和色系礼服西装，少了往年夸张重工礼服。出圈互动大多是自然闲聊：吴京避让陈丽君长裙、朱一龙可爱小碎步、李宇春和井柏然老友互侃，流水线式摆拍变少，松弛感成为红毯关键词。
9. 谢飞获终身成就奖
颁奖环节是全场庄重时刻，致敬老一辈电影创作者，也是金鸡一贯的人文底色。

三、完整点评（客观中肯版）

本届第39届金鸡奖，是一次专业评审逻辑非常清晰、冷热对比明显的一届，优势和争议都同样突出。

从奖项结果来看，最大的看点是现实主义题材重回舞台中央。《南京照相馆》拿下最佳故事片、导演、女主三项大奖，影片扎根年代历史，侧重小人物的隐忍与坚守，没有强烈的戏剧爽感，依靠扎实的叙事、克制的表演取胜，契合金鸡长期以来鼓励严肃创作、尊重现实表达的导向。《震耳欲聋》《万桐书》《菜肉馄饨》这批影片，同样不属于商业大片序列，题材覆盖社会现实、民族纪实、市井温情，多个奖项分散给到不同作品，没有单一商业大片横扫全场，体现评审有意拓宽国产电影的评价边界，不唯票房、不唯热度。


演员奖项的取舍，也能看出评审的偏好。影帝给到梁家辉，是对成熟演技、长久职业操守的肯定；影后给到高叶，也是认可她在年代片中收敛、细腻的塑造，跳出大众熟悉的“强势大姐”标签。而几位青年提名演员、跨界演员陈丽君的落选，并不代表否定，只能说明本届重磅奖项的标准偏向角色完成度、整体影片的成色，而非演员个人热度或者跨界突破本身。配角奖的选择尤其有代表性：吾守尔·赛来、兰西雅，一位是扎根少数民族题材的演员，一位是新人，评审愿意把重要表演奖项给到大众陌生面孔，是金鸡区别于流量奖项最核心的特征。

技术奖项分布均衡，摄影、美术、录音、配乐分属不同影片，说明2025-2026参评影片在工业层面各有长处，武侠、文艺、现实、动画不同类型，各自在技术上形成亮点，国产电影工业的多元性有所体现。《浪浪山小妖怪》获奖，是市场口碑和专业评审一次双向的接纳，它证明接地气的国风IP，也可以进入主流电影奖项视野；但争议随之而来，一部分影迷期待动画奖项给到更先锋、更有实验性的作品，这种分歧本身，也是动画评奖常态。

晚会与红毯层面，今年的审美转向值得肯定。红毯不再是高定比拼秀场，演员造型服务于个人气质，互动更偏向生活化，新老电影人交流的画面，找回电影节本该有的“影人相聚”氛围。主持阵容搭配思路很好，资深主持人搭配青年演员，拉近和年轻观众距离；但晚会也存在通病：热搜流量依然大量集中在演员造型、趣味花絮，影片本身的故事、幕后创作，讨论热度明显弱很多。很多获奖的中小成本影片，普通观众几乎没有看过，造成“认人不认片”的割裂感，这也是国内电影奖项长期面对的困境：专业评审的标准，和大众观影视野天然存在落差。

另外，终身成就奖授予谢飞，是本届仪式感和人文分量最重的一环。金鸡奖保留这个奖项，本质上是维持电影行业的传承脉络，提醒行业在追逐新作、流量、票房之外，不忘老一辈电影人的创作初心。

当然，本届结果同样有争议空间。《南京照相馆》包揽三项大奖，会有影迷认为同赛道其他影片同样具备竞争力；部分观众会觉得热门提名演员遗憾陪跑，结果和自己的预期不符。但金鸡本身是专家评审制:不是大众投票奖项，它的价值，本就不是给出所有人满意的答案，而是为国产电影树立一套专业向的评价标尺：鼓励沉下心写故事、打磨表演、关注多元题材，给小众、现实、民族题材一个被看见的舞台。

整体而言，第39届金鸡奖没有制造极具话题性的爆点，也没有一边倒的争议闹剧。它稳健、克制；偏爱厚重、真诚的创作；在商业电影盛行的当下，守住了专业电影奖项的底色。同时也暴露一直存在的矛盾：优质中小成本影片传播渠道有限，专业奖项和大众观影市场之间，仍然存在一道需要慢慢弥合的鸿沟。