最近一直在循环一首新歌，就是张靓颖献唱的女性传奇大剧《灼灼韶华》的主题曲《野心家》。

电视剧虽然没有看，但并不影响这首歌成为2025年度的一首优秀之作，它早已抛开剧情，独立出来，像一把利刃，刺痛每个女子的心。

《野心家》词曲都非常优秀，不像有的歌重在词作，因为作曲的平庸很难传唱开来；有的歌曲曲子优秀，但因为词作的限制，让作品泯然于众。

《野心家》由唐恬作词，周以力作曲，词曲水乳交融珠联璧合，最终让这首歌曲像一首专为女子写的史诗，窥见她们的伤痛，又给了她们翅膀，于是“野心家”展翅翱翔，天地任我行。

“谁在怕 一个女子成为野心家。去梦去追去问一句话，先生与我 有何不同”

这首歌的结构，是先唱一句副歌，再唱主歌。高调起势，提纲挈领，直捣主题。

谁在怕让一个女子成为野心家，到底“先生”与我，有何不同？这句歌词可谓全歌的核心，直击千百年来男尊女卑的社会现实，以及女性在内心里千万次的叩问。

主歌以女主视角，叙述一个女子所要承受的苦难——“困我身”“拘我魂”“笑我的前程”“要不争要温顺”对女子的从身体到心灵的困缚，因为只有这样，才能最有效地将她塑造成为一个服务者，一个工具人。

这部分的旋律也是低沉的、阴郁的、困缚住手脚的，旋律线条向下的，在张靓颖的歌声里，更在柔美中听到了坚韧。

二、

到了桥段，一个转折，“可是啊”像一个漂亮的甩头，一个仰头的长啸，听到了远方的召唤，看到了辽阔的驰骋。

“听见风 来自海上和天空它说别 别低头 低头便入牢笼”

“低头便入牢笼”是多少做小伏低的女子们深刻的体会，有多少放弃了自己的女子在“牢笼中”度过了一生。

桥段的词作，是对主歌部分的全盘否定，从叙述到理性，从压抑到觉醒，让这两个段落成为全歌重要的承接部分。

而在作曲方面，更是柔美的、向上的，与主歌的情绪换了一片天空。

我最喜欢的一个乐句便是“你是海浪 也是长风，怎可以上锁呢？”虽然旋律线下行，但带给人非常美的感受。且这时的下行并非是愁苦和压抑的，而是一种劝导，一种温暖的提醒，这种峰回路转的美感，只可意会不可言传。

另外就是桥段与副歌的衔接处非常之妙，“我的苦修 我的疼痛，终将转身 赞颂我”“赞颂我”三个字与副歌的内容没有换气口地无缝衔接，非常丝滑，一气呵成，这个设计在歌曲中成为一大“妙笔”。

能够将桥段设计得如此之美，无论是词还是曲，都堪称佳作。

三、

如果说桥段的回归理性和远方召唤是觉醒，那么副歌段就是情绪的彻底爆发。

副歌的歌词更直接，更直抒胸臆，让情绪无可阻挡地倾情而出。

“一个女子成为野心家，他们笑我是因为害怕，我够胆啊”不再畏惧他人的说法，不再管外界的声音，真正勇敢地去做野心家。

“不认命算一种野心吗？那我就是天生野心家。去梦去追去问一句话先生与我 有何不同”

这一句更是前一句的递进，从不予理会到去追问“先生与我，有何不同”，从被动审视到主动出击。

而在作曲上，更是让我想不到的是，“先生与我，有何不同”并不是旋律线向上的，而是向下的，但力量感却丝毫没有减弱，就像震耳欲聋的沉默。不是声嘶力竭，就更有力量，这掷地有声地追问，更具杀伤力。

而为了丰富作品的层次，更增加了说唱的部分，将作为女子的痛做了更加详细的控诉：

“吃了多少痛  若不够疯 怎么配得上我负过的重。夺走我的心爱，泼脏我的衣衫”

虽然这里的说唱不够激情、也没有想像中rapper的语速，但这样四平八稳的读白，更吻合期内容和情境。

“而我将在黑夜中生还，眼神依然期待，双手依然洁白，唯有天真的人永不败”

这样的歌词也让每个处于恐惧中的女子给予了一种安慰。很多时候女子的逆来顺受，不是害怕改变和放弃，而是害怕放弃之后再次进入下一个泥潭。“娜拉出走”之后怎么办？但现实远没有想象中的那些糟糕，只要你找到自我、表达自我，一切都会柳暗花明。

四、

女子不管是古代还是当代，面对社会的规训，意识形态的困缚，唯有野心，才能够挣脱这命运一样的铁链和困缚。

张靓颖的声音不论是主歌的叙述，还是桥段的觉醒，还是副歌的控诉，情绪都铺阵的饱满而热烈，将“野心家”的一路苦修和力量，演绎了出来。

这首歌曲，词、曲、唱形成一把利刃，打掉了世俗的牢锁，让那些曾囚禁于灵魂枷锁的女子们，看到了黑暗中的光亮。

也祝愿每个女子都成为“野心家”，不害怕黑夜里的长路，那是令你生还的必经之路，穿越它，终见长风与彩虹。