故土启蒙，蜀地求学：艺术之路的缘起与积淀
1977 年 4 月 26 日，李建超出生于登封县城东关。彼时的东关还是一片充满烟火气的故土，虽后来土地陆续变迁，但童年时光里的嵩山剪影、市井烟火，早已在他心中埋下了热爱自然与生活的种子。小时候的他生性调皮，家人为了让他远离危险、收心养性，便将他送到登封县城高中孙丙涛老师的绘画班，这一偶然的安排，竟成为他艺术之路的起点。在孙老师的启蒙下，他第一次感受到画笔的魔力，那些简单的线条与色彩，不仅让他收敛了顽劣心性，更让他在描摹世界的过程中找到了前所未有的归属感。小学就读于东关小学期间，在商老师的指导下，他初次参与绘画比赛，稚嫩的作品虽显青涩，却已展露出让人眼前一亮的艺术天赋，这也让他更加坚定了对绘画的喜爱。
1994 年，李建超从登封城关中学初中毕业，一心想学画的他，不愿局限于本土的手工技艺学习。恰逢表哥在报纸上发现了四川广汉的一所民办美术学校，该校无需高考分数，面向应届生招生，且在当地颇具名气，为南方沿海地区培养了大量专业美术工作者。这个消息让渴望系统学习绘画的李建超欣喜不已，他毅然告别故土，远赴蜀地求学。
这所民办美术学校的办学地点颇具特色，租用了乡镇里一座古香古色的状元祠堂，雕梁画柱的南方建筑风格，让初到蜀地的李建超大开眼界。学校规模虽不算大，仅有二三百名学生和十几位老师，却汇聚了来自全国各地的求学者，还有专门的成年班，学习氛围十分浓厚。在校期间，学校会组织一年一度的写生活动，让学生们走进自然，从真实景致中汲取创作灵感。尽管学校的老师流动性较强，但其中也不乏良师，来自四川省青神县的廖志平老师便是其中之一。廖老师曾斩获全国美展大奖，虽与李建超年龄相近，却有着深厚的艺术造诣和认真的教学态度，让他受益匪浅。
邂逅恩师，深耕艺道：冯增鑫先生的影响与传承
回到登封后，李建超起初并未立刻专注于绘画，而是先做起了生意。但对绘画的热爱始终埋藏在他心底，从未熄灭。一次偶然的机会，他在登封举办的新年书画展上，邂逅了时任登封文化馆馆长的冯增鑫先生。冯增鑫先生是登封本土著名画家，擅长以写生手法描绘嵩山，其作品兼具写实功底与人文情怀，在当地艺术界享有盛誉。得知李建超是学画出身，冯先生十分赏识他的才华与热忱，主动邀请他参加每周六在市委第四会议室举办的书画联谊会，还热情地提出让他跟随自己学画。
这一邀请，成为李建超艺术生涯的重要转折点。1998 年左右，他正式拜入冯增鑫先生门下，开始了系统的艺术深造。此后十几年间，直至 2012 年冯先生去世，李建超始终追随恩师左右，两人亦师亦友，结下了深厚的忘年之交。冯先生不仅是李建超的艺术导师，更是他人生路上的引路人，对他的艺术理念、创作方法乃至人生态度都产生了深远的影响。
冯先生还曾用 “点石成金” 来诠释绘画艺术的价值，他对李建超说：“一张白纸在别人眼中或许只是废纸，但在画家手中，通过笔墨的勾勒与渲染，就能变成有生命力的作品，既能换碗饭吃、买盒烟吸，做得好还能买家具、买房子，这就是画家的‘点石成金’，关键看你的道行深浅。” 这番话通俗易懂，却蕴含着深刻的艺术哲理，让李建超对绘画艺术有了更清晰的认知，也更加坚定了他深耕艺道的决心。在恩师的影响下，李建超逐渐明确了自己的创作方向 —— 以嵩山为核心题材，传承本土艺术脉络。
除了恩师的悉心教导，李建超还抓住了一次难得的学习机会。2006-2007 年，他借助河南省千人基层美术工作者培训班的平台，接触到了河南省美术协会副主席李明、封曙光、杨振兴等河南一流画家。与这些艺术大家的交流与学习，让他在艺术认知上实现了质的飞跃，对绘画的技法、构图、色彩运用有了更深入的理解，进一步丰富了自己的艺术储备。
冯增鑫先生去世后，李建超始终牢记恩师的教诲，坚守着两人共同的艺术追求。他不仅传承了冯先生以写生为基础、以嵩山为题材的创作理念，更将恩师的艺术精神融入自己的创作实践中，用笔墨延续着对嵩山的热爱与对本土艺术的坚守。
三重路线，笔墨匠心：创作风格的形成与成熟
经过多年的学习与实践，李建超逐渐形成了独具特色的创作风格，其作品清晰地呈现出三大路线，分别对应着唐人诗意的文人雅韵、嵩山本土的地域特色与民俗文化的吉祥寓意，三者相互补充，共同构成了他丰富的艺术世界。
本土文化地域路线是李建超最核心的创作方向，也是他对恩师冯增鑫先生艺术理念的传承与发展。作为土生土长的登封人，嵩山是他心中最深厚的情结，也是他取之不尽的创作源泉。他深知嵩山不仅是自然景观，更是承载着千年历史文脉的文化符号，因此，他的地域特色山水画，始终以嵩山的地质地貌为核心，力求展现出嵩山独有的雄浑风骨与灵秀神韵。在创作中，他借鉴恩师的写生经验，多次深入嵩山，细致观察山石的纹理、树木的生长、云雾的变幻，将嵩山的石英石质感、独特的植被风貌、四季流转的景致变化，都精准地呈现在画面中。他的《秋山幽居图》《嵩山清秋图》等获奖作品，便是这类风格的代表。画面中，嵩山的雄奇险峻与山间人家的闲适安逸相互映衬，水墨与色彩的巧妙运用，既展现了自然的壮美，又蕴含着对故土的热爱与对田园生活的向往。李建超曾说，未来他将更加专注于嵩山题材的创作，让作品成为嵩山文化的载体，传承本土艺术脉络。
民俗文化路线是李建超在艺术与市场之间找到的平衡点。他坦言，这类作品是为了迎合老百姓的精神向往，虽自认为 “庸俗”，却有着重要的意义。作品中融入了笔架山、玉笔峰、左青龙右白虎等民俗元素，以及聚宝盆、小桥流水、细水长流等吉祥意象，色彩上多采用视觉冲击力强的翡翠绿、黄绿等绿色调，符合旅游市场的需求，销量颇好。李建超认为，这类作品虽然在审美上可能不够高雅，却能很好地锻炼笔墨技法，同时带来稳定的经济收入，为他的雅艺创作提供物质支持。“画画不能只谈情怀，没有经济基础，笔墨纸砚的投入、创作时间的保障都无从谈起，” 他说，“民俗画让我能在艺术道路上走得更稳，也让我有底气去追求更高层次的艺术境界。”
在技法与色彩的运用上，李建超有着自己独特的心得。早期作品多采用 “满构图”，空间布局紧凑，注重笔墨的硬功夫，通过细腻的线条与丰富的墨色变化，展现出扎实的绘画功底。随着创作经验的积累，他逐渐更加注重 “气” 的营造，在满构图中留出巧妙的留白，让画面呼吸感十足。构图上，他常用 S 型和 C 型线条贯穿画面，使整体布局流畅自然，富有韵律感。色彩方面，他形成了三大基调：水墨灰色调，素雅空灵，适合表现文人意趣；黄色调，受道袍颜色与日落景色的启发，神秘而厚重，常用于营造庄重的氛围；绿色调，以翡翠绿、翠绿、黄绿为主，鲜艳明快，迎合市场需求。这三种色彩基调的灵活运用，让他的作品既能展现高雅的艺术格调，又能满足不同受众的审美需求。
艺途耕耘，硕果盈枝：作品成就与实践探索
三十余载的艺术耕耘，让李建超在绘画领域收获了丰硕的成果。作为河南省美术家协会会员，他的作品多次参加省市级乃至全国性的美术展览，屡获殊荣，得到了艺术界的广泛认可。
2012 年 12 月，他的作品《秋山幽居图》在 “河南省第十七届美术新人新作展” 中荣获优秀奖。这幅作品以嵩山为背景，描绘了深山之中幽居人家的生活场景，笔墨细腻，意境悠远，将嵩山的雄浑与隐逸之风完美融合，展现出深厚的创作功底与独特的艺术视角。2013 年 12 月，他的另一幅作品《清居图》再次发力，在 “河南省第十八届美术新人新作展” 中斩获优秀奖，作品延续了他一贯的地域特色与文人情怀，画面简洁而富有韵味，受到评委的高度评价。
除了这些获奖作品，李建超的《高山流水》《火种》《山高水长》等作品也多次参加各类展览，其中部分作品还入选了北京尚尚美术馆的展览，让他的艺术影响力走出河南，走向全国。他的怀乡类作品《高山流水》，以卢崖瀑布、九龙潭瀑布为原型，描绘了山间有庙、流水潺潺的景致，传递出对故土山水的深深眷恋；《万山红遍》则追求山水合一的自然意境，笔墨洒脱，意境开阔，展现出他对自然与艺术关系的深刻理解。这些作品不仅是他艺术水平的体现，更是他对生活、对故土、对艺术的真情流露。
在艺术实践方面，李建超始终保持着积极探索的态度。疫情前，他曾开办暑假绘画培训班，累计招收了 100 多名学生。在教学中，他将自己多年来积累的绘画经验与技法毫无保留地传授给学生，既注重基础训练，又鼓励学生发挥个性，培养他们对绘画的兴趣与热爱。虽然疫情后由于政策管控严格，培训班停办了，但这段教学经历让他更加深入地思考艺术的传承与发展，也让他感受到了培育艺术新生力量的责任与喜悦。
如今，李建超已成为登封本土艺术界的中坚力量，他的作品不仅在市场上备受青睐，更成为传承嵩山文化、延续本土艺术脉络的重要载体。许多收藏者慕名而来，只为收藏一幅他的嵩山题材画作；在当地的艺术交流活动中，他也常常分享自己的创作经验与艺术理念，带动更多本土爱好者走上艺术之路。
坚守初心，薪火相传：未来展望与文化担当
对于李建超而言，绘画早已不仅仅是一份职业或爱好，更是一种责任与使命。多年来，他始终坚守着对艺术的初心，对恩师的承诺，对故土的热爱，在艺术道路上稳步前行。展望未来，他有着清晰的规划与坚定的信念，那就是深耕本土文化，传承嵩山艺术，让自己的作品成为连接传统与现代、自然与人文的桥梁。
在艺术传承方面，李建超希望能将冯增鑫先生的艺术理念与绘画技法继续传承下去。他计划在未来条件允许时，重新开办绘画培训班，或者通过艺术交流、公益讲座等形式，将自己的所学所悟传授给更多热爱绘画的年轻人，尤其是本土的艺术爱好者。他认为，本土艺术的传承需要新鲜血液的注入，只有让更多人了解并热爱嵩山绘画，才能让这一艺术形式绵延不绝，发扬光大。
同时，他也希望能进一步提升自己的艺术造诣。虽然已经取得了一定的成就，但李建超深知艺术之路没有终点。他计划在未来多走出去，参观更多国内外的艺术展览，与各地的艺术家交流学习，吸收不同地域、不同风格的艺术养分，不断丰富自己的创作语言，让自己的作品在保持本土特色的同时，更具时代感与包容性。
作为登封本土艺术家，李建超始终怀有强烈的文化担当。他认为，艺术家不仅要追求个人的艺术成就，更要为本土文化的传承与发展贡献力量。他计划未来参与更多本土文化活动，通过艺术创作助力嵩山文化旅游的发展，让艺术融入生活，让更多人通过他的作品感受到登封的文化魅力与艺术底蕴。
“笔墨寄情嵩山，承师志守初心”，这不仅是李建超的艺术追求，更是他的人生信条。三十余载风雨兼程，他用画笔描绘着故土的山河岁月，用坚守诠释着艺术的初心使命，用传承延续着恩师的艺术梦想。在未来的日子里，相信他会以更饱满的热情、更深厚的功底、更开阔的视野，创作出更多优秀的作品，在嵩山艺术的道路上越走越远，为登封本土艺术脉络的传承与发展写下浓墨重彩的一笔。他的故事与作品，也将激励更多本土艺术家坚守初心，深耕故土，为弘扬中华优秀传统文化、推动本土艺术繁荣发展贡献自己的力量。（阎洧涛）