好嘞，咱们今天就来好好聊聊徐渭的这通行书信札。

说句实在话，很多朋友一看到古代名家的墨迹，尤其是像徐渭这种“大名头”的，第一反应可能是“哇，好厉害！”，但具体厉害在哪，又有点说不清道不明，感觉隔着一层纱。今天，咱们就试着把这层纱掀开，不聊那些玄而又玄的“神韵”、“气魄”，就实实在在地，像琢磨一个手艺人的活计一样，来看看徐渭在这封信札里，到底用了哪些值得我们学习和琢磨的“技法”。

首先，咱们得明白一个前提：这是信札，不是正式创作的书法作品。

这意味着什么？意味着随意，意味着自然，意味着没那么多的“设计感”。徐渭写这封信的时候，脑子里想的肯定是跟对方要说的事，而不是“我这笔字要怎么写才能流传千古”。恰恰是这种“无意于书”的状态，最能暴露一个书法家的真实功底和下意识的技术习惯。你看，这里面没有刻意安排的匀称结构，也没有斤斤计较的每一笔是否完美，通篇看下来，就是一种“信手拈来”的感觉。但“信手拈来”的背后，是极其深厚的技法储备在支撑。这就好比一个武林高手，平时走路吃饭你看不出什么，但一旦有点什么突发情况，他随手一挡一拨，里面全是功夫。看徐渭的信札，就是在看他“走路吃饭”时不经意间流露出的真功夫。

那我们具体看什么呢？先看他的用笔。徐渭的用笔，有个特别突出的特点，就是“狠”且“活”。下笔非常果断，力量贯注始终，你几乎感觉不到他有犹豫、漂浮的地方。无论是起笔、行笔还是收笔，笔锋的走向、力度的变化都非常清晰。他大量使用“侧锋”取势，很多笔画看起来是“刷”出去的，显得扁而泼辣，但这侧锋里又含着劲道，不是软塌塌的。同时，他的笔锋转换极其敏捷，你看那些转折的地方，常常是顺势一带就过去了，圆转与方折并用，节奏感特别强。这种用笔方法，使得他的线条质感非常丰富，不是一味的圆润光滑，而是有毛糙、有顿挫、有浓淡，就像老树的枝干，苍劲有力。咱们自己写字，有时候会刻意追求每一笔都圆润饱满，反而显得呆板。看看徐渭，就知道“因势生形”，根据字本身的态势和上下文的连贯性来决定笔画的形态，才是更高级的玩法。

看懂了用笔，我们再往上一个层面，看看这些笔画是怎么组织成一个字的，也就是“结字”。徐渭的字，在结构上可以说是“险中求稳，奇而不怪”。他很少把字写得四平八稳，而是特别喜欢制造一种“动态的平衡”。比如，他会把一个字的某个部分故意写得很夸张，或者把重心压得很低，或者把某些笔画拉得很长，初看觉得有点“歪”，有点“斜”，但通篇看下来，这个字在上下文的映衬下，又是那么稳当，那么恰到好处。这种结字能力，需要非常强的整体把控力。他不是在写一个孤立的字，而是在经营一个不断流动的、有生命力的画面。每个字都像是这个画面里的一个角色，姿态各异，但又彼此关联，共同构成一场戏。我们临帖时，如果只盯着单个字去模仿它的“怪”，很容易学歪，变成“丑书”。关键是要体会他为什么要这么安排，是为了取势？是为了呼应上下？还是为了调节行气？理解了动机，模仿才有意义。

把一个个姿态各异的字串起来，就形成了“章法”，也就是通篇的布局。信札的章法天生就比较自由，但徐渭把这种自由发挥到了一个新高度。他的字忽大忽小，忽浓忽淡，行距也不完全均等，整体看去，真有种“大珠小珠落玉盘”的感觉。这种章法不是事先规划好的，完全是随着书写时情绪的起伏、文思的流畅自然生发出来的。情绪激昂处，字可能就大一些，笔墨重一些；思绪沉静时，字可能就小一些，线条细一些。这种由心而发的、真实的节奏感，是刻意安排不出来的。我们学习的时候，可以试着不去看具体的字，而是眯起眼睛，感受整篇墨迹所形成的黑白灰的关系，感受那种音乐的韵律感。这能帮助我们理解，书法不仅仅是写好看的字，更是在经营一个充满节奏和情绪的空间。

最后，我们还得提一提徐渭对“墨法”的运用。在这封信札里，你能清晰地看到墨色的自然变化。从蘸墨初写的浓黑，到墨渐干时的飞白与枯笔，再到重新蘸墨后的润泽，形成了一个非常自然的循环。特别是那些“飞白”的运用，不仅没有削弱笔力，反而增加了线条的沧桑感和速度感，显得更加苍劲老辣。墨法的自然变化，为作品增添了丰富的层次和质感。我们平时写字，有时候会害怕墨干，一感觉笔涩了就去蘸墨，反而失去了这种天然去雕饰的韵味。适当体会和控制墨的干湿浓淡，也是书法技法中很重要的一环。

好了，关于徐渭这通信札的技法，咱们就先聊到这。这些东西听起来可能有点专业，但归根结底，就是看他怎么用笔、怎么安排结构、怎么布局全局、怎么运用墨色。知道了这些门道，下次再看到徐渭或者类似风格的字，你就能看出更多的“所以然”了，而不只是停留在“感觉很好”的层面。书法学习，就是从这种“看热闹”慢慢走向“看门道”的过程，你觉得呢？

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