当西安的银杏再次铺就满城金黄，与大秦印社社长庞任隆先生笔下1989年初见傅嘉仪先生时的那片金黄遥相呼应，我捧着中国书画报刊载先生的作品《我的大篆情缘》细读，字里行间不仅是一位艺术家与大篆跨越三十余年的深情羁绊，更藏着一份关于文化传承的厚重答卷。作为青年晚辈，我尤为触动：在快节奏的当下，先生对传统艺术的敬畏、笃行与创新，恰是给当代青年的一堂生动“美育课”，为我们指明了如何在文化根脉中找寻精神坐标。
敬古：以“扎根”之心 破青年“浮躁之困”庞任隆先生与大篆的缘分，始于一份“朝圣般的敬畏”。1989年西安访师，傅嘉仪先生“学篆刻先学书法，学书法先学做人”的叮嘱，如种子落地；1991年安阳殷墟踏雪，甲骨上“雨”如珠帘、“王”含古令的文字生命力，让他立下“从源头学篆”的誓言；再到临潼利簋前，那三十余字“武王征商”的铭文让他读懂“线条里的历史重量”——这份敬畏，从不是纸上谈兵，而是“脚下沾泥”的实地探寻，是“临《毛公鼎》十三遍”的死磕，是“制金文对照表、写数万字札记”的系统梳理。
反观当下，不少青年面对传统文化时，常陷入“浅尝辄止”的误区：想学书法却耐不住摹帖的枯燥，想懂文化却不愿沉心读史，总期待“速成”“爆款”，却忘了“根深才能叶茂”。庞先生用实践告诉我们：传统文化从不是博物馆里的“冷文物”，而是需要我们弯腰捡拾的“文化火种”。陕西作为周秦汉唐文明的核心腹地，殷墟甲骨、宝鸡青铜、临潼利簋……这些“活的历史教材”就在我们身边。青年当学庞先生，以“敬畏心”代替“猎奇心”，以“扎根感”驱散“浮躁感”，从一方碑、一鼎铭、一幅帖中，读懂中华文明的“基因密码”。
笃行：以“躬耕”之力 答青年“传承之问”“学古不泥古，创新不失宗”，刘自椟先生的这句教诲，是庞任隆先生艺术生涯的写照，更是当代青年传承文化的“方法论”。他的“笃行”，体现在两个维度：一是“笔墨里的坚守”——为掌握《散氏盘》“屋漏痕”笔意，清晨用拖把蘸水在青石板上练习，寒冬用半冻墨汁感受笔锋阻力；二是“方寸间的突破”——篆刻“友谊遍天下”时融《毛公鼎》端庄与《散氏盘》灵动，创作《金石永寿印谱》时让“龙寿”显《龙鼎》矫健、“鹤寿”藏《鸟纹鼎》灵动，让金文的“金石气”在印章中焕发新生。
这份“笃行”，恰恰戳中了当下青年传承文化的“痛点”：很多人高喊“文化自信”，却不愿付诸具体行动；想“创新”，却沦为“无源之水”的瞎折腾。庞先生用《秦人爝火代代兴》给出答案——以金文笔法写秦史，融秦篆规整于西周厚重；用《白鹿原赋》诠释路径——借《散氏盘》章法显关中苍茫，取《大盂鼎》线条承土地质感。这启示我们：青年传承文化，既要做“苦行僧”，耐住寂寞打磨基本功；更要做“思考者”，找到传统与当代的“连接点”。比如青年可将大篆元素融入文创设计，用短视频讲“利簋铭文里的武王伐纣”，让古老艺术走进日常生活，这才是“活的传承”。
美育：以“做人”为核 育青年“精神之钙”傅嘉仪先生的那句“学书法必须先学做人”，是庞任隆先生艺术人生的底色，更是书法美育的“灵魂”。在他笔下，大篆从不是单纯的“写字技巧”：临《毛公鼎》前要先读懂“王若曰：父歆”的历史语境，刻“不到黄河心不死”时用“黄河”二字的粗壮显砥柱之力，创作《中国书法之歌》时以“书画同源”呼应“笔墨当随时代”——书法于他，是“以文载道”的载体，是“修身立德”的途径。
当下，不少青年对“美育”的认知仍停留在“学个特长”“培养兴趣”的浅层，却忽略了美育“立德树人”的本质。庞先生的实践告诉我们：书法美育，美在“线条之韵”，更在“文化之魂”“人格之正”。青年学书法，学的不仅是“中锋行笔”的技法，更是甲骨文中的“虔诚”、金文中的“庄严”、篆刻里的“坚韧”；传承书法，传的不仅是笔墨技法，更是“敬事而信”的态度、“守正创新”的智慧、“胸怀家国”的格局。青年当以庞先生为榜样，让书法美育成为“精神补钙”的过程——在摹写“武王征商”的铭文中读懂责任，在刻制“气吞山河”的印章中涵养气度，让传统文化真正成为滋养人格的“沃土”。
合上文稿，窗外的银杏叶正随风飘落，如庞先生笔下的金文线条，轻盈却有力量。三十多年来，大篆是庞任隆先生“沉默的导师”“亲密的挚友”；而未来，这份“大篆情缘”，更该成为当代青年的“精神接力”。作为新时代青年，我们站在中华文明的“根脉之地”，更有责任接过庞先生手中的“刻刀”与“毛笔”——以敬畏之心扎根传统，以笃行之力创新传承，以美育之魂涵养人格，让西周青铜的“金石气”穿越三千年时光，在青年手中焕发新的光芒，让中华文明的“生生不息”，在我们这代人身上续写新的篇章。