在上月底的 State of Play 发布会上，GungHo 正式公布了《Let It Die》系列全新续作《Let It Die: INFERNO》。这是一款Roguelike生存动作游戏，玩法上采用了当下流行的 “搜打撤”元素。而在本次东京电玩展期间，我们有幸采访了本作的制作人 「新英幸」 ，一起聊了聊本作背后的创新点。

Q：今天可能是有史以来线下游戏试玩我从来没有体验过的刺激，请问制作人《LET IT DIE: INFERNO》为什么会专门设计这样一个电击体验？这跟游戏有何关联？

新英幸：感谢您莅临我们在东京电玩展（Tokyo Game Show）的展位。

为了让参观者能切身体验《LET IT DIE: INFERNO》中那种**“一旦死亡，基本全部失去”的、既惊险刺激又充满不公的世界观，并将其以一种引人注目且能迅速被观众理解的方式传达，我们构思出了“地狱体感挑战”这一独特的企划，让参与者能全身心地感受那种“颤栗”。

（据宣传部门透露）这项企划不仅受到了《LET IT DIE》粉丝的喜爱，连海外的参观者也给予了超出预期的“太有趣了！”的评价，获得了极高的好评。

Q：前作《LET IT DIE》用“死神大叔”的电波广播把黑色幽默做到了极致；这一回《INFERNO》把舞台沉到“地狱门”深处，基调似乎更绝望。你们是如何在“末世残酷”和“荒诞搞笑”之间找平衡点的？有没有一条剧情支线，因为“笑到太出戏”而被整段拿掉？

新英幸：我认为，严肃的视觉效果和流行的氛围感的结合，正是《LET IT DIE》系列有趣之处。开发团队也非常重视这种 “趣味性”（ノリ）。在视觉设计上，我们力求将地狱般的诡异与超现实（Surreal）的物品进行组合，并通过过场动画的动作和角色的台词来营造黑色幽默。我认为由此诞生了《LET IT DIE》独有的氛围感。我们确实有因为太过荒谬而放弃的创意，但实际上，因为太过正经而放弃的创意更多。

Q：“撤离+轮回+PvEvP”听起来是把Roguelike、战术生存和异步乱斗揉在一起。请问在原型阶段，你们是先敲定了“超粒锂撤离”这个核心循环，还是先确定了“轮回世界”的刷新节奏？这两套系统第一次跑通时，最让你们惊喜（或者最崩溃）的数值爆点是什么？

新英幸：我认为将 PvEvP 融入 Roguelike 游戏，正是我们在考虑开发团队和游戏规模的前提下，为实现长期可玩性而重点规划出的形式。

我们首先确定了动作的操作手感，其次是单次游戏的循环（即“逃脱”），最后是长期游戏循环（即“世界循环”）。

然而，最困难的部分在于创建这样一个循环：它不能损害玩家在短期游玩中感受到的乐趣和爽快感——而这种乐趣和爽快感主要来源于战斗动作。

Q：角色设计从“滑板少年”到“电锯奶奶”都透着一股暴力潮玩感。想请教：当你们把“猎奇”与“商业可读性”同时写进需求文档时，美术团队如何确保玩家在8米开外就能一眼识别出敌我？有没有哪张原画被集体投票“太过头”而回炉？

新英幸：延续着《LET IT DIE》的世界观，团队成员们也深入思考并讨论了“如何超越前作？”和“如何让游戏更有趣？”等问题，最终将想法转化为实际成果。我们很少从“血腥（Grotesque）”或“商业性”的角度去进行讨论，更多的是抱着超越前作的决心推进项目。

创意被否决的情况，极少是因为“做得太过火”，而更多是因为“做得不够到位，显得很无聊”。

Q：轮回机制意味着地图、敌人、掉落、甚至天气都要在服务器端动态拼接，还要让PS5和PC玩家同场竞技。能不能透露一下，你们把“随机生成”与“网络同步”这两只猛兽关进同一个笼子时，踩过最大的坑是什么？最后是用算法优化、分区回滚，还是干脆给关卡做了“预制件池”来保稳定？

新英幸：这次的随机生成并非基于零基础的生成，而是将模式化的背景单元，按照算法进行组合来创建关卡。

它是在服务器端生成，然后在客户端进行渲染播放，其中单元、物品、敌人配置等各个元素的抽取都由各自独立的算法来驱动。这套机制是借鉴了开发《LET IT DIE》和《DEATHVERSE》两款游戏的经验，并针对本作进行了优化。

虽然这套系统本身没有出现大的问题，但由于本作背景视觉质量有所提升，图像设计团队在如何处理（或说“掩饰”）组合连接处的整合性方面下了很大的功夫。