听陈楚生在歌手舞台上的摇滚《未来的主人翁》，不由和40年前罗大佑原作对比，惊觉这不就是父子间的传承抗争与和解吗。
三个月前的歌手舞台，陈楚生用摇滚乐队风格，改编献唱经典作品《未来的主人翁》，这个舞台的惊艳表现直接让他拿下全场第一，很快登上热搜。
是因为经典歌曲的曲风思想，还是这首歌的创新表达，让大家如此喜欢？
怡姐对比陈楚生的《未来的主人翁》和罗大佑原作，才发现这首穿越40年的歌，不就是父子间的传承抗争与和解？。
从开场看，陈楚生的剧院魅影式炸裂开场，还有民谣叙事，和《未来的主人翁》原作罗大佑一样，没有变化。
这是父子对话般的，讲述一个都市十字路口的场景，讲述社会现象。
“你是未来的主人翁
在人潮汹涌的十字路口
每个人在痴痴的等
每个人的眼睛都望着那
象征命运的红绿灯”
听陈楚生的《未来主人翁》，在传承的基础上，似乎强化了这种故事场景表达。
先剧院魅影炸裂开场，然后主歌吟唱，诉说红绿灯下，每个人都在十字路口。
从歌曲开场和民谣吟唱，陈楚生主打传承批判现实，内核没有改变。
就像我们先吸收父辈的经验精髓，然后才有自己的思考。
40多年前的《未来的主人翁》穿越到今天，科技时代的隐忧已变成现实，父辈的忧思没有错。
如果仅仅照着父辈的思想再表达一遍，似乎缺少了自己的主动改变。
那么可以期待陈楚生的第二段表达，是否发出自己的声音。
生活中，我们面对有时代局限性的父母，总有两种想法，要么彻底反叛，要么躺平接受。
其实，还有第三种，主动吸收父辈的宝贵经验，站在他们的肩膀上，做出自己的改变。
如果从歌词来听，似乎40年前到现在也不过时，红绿灯，现代科技，电脑儿童，环境污染。
在陈楚生的翻唱版本，几乎没有歌词的变动。
那么他究竟在哪里有了变化？
是编曲和歌曲的表达形式。
在罗大佑的经典原版，主线民谣，从迷茫，到忧思，一层层铺开叙事反思。
“别以为我们的孩子们太小
他们什么都不懂
飘来飘去
就这么飘来飘去
我们不要一个被科学游戏
污染的天空
我们不要一个被现实生活
超越的时空”
罗大佑在主线民谣唱飘来飘去的基础上，背景音出现呐喊，我们不要，我们不要……
给人的感受是一个看见未来的孤独思考者，默默吟唱，愤怒的呐喊藏在心里。
陈楚生编曲表达有很大的变化。
从民谣主线，内心摇滚的罗大佑原作。改编成摇滚外化，民谣穿线的风格。
一把吉他和乐队摇滚开场，到后来反复唱飘来飘去。
把父辈隐藏的忧思愤怒，全部放在前台，用摇滚的嘶吼大声歌唱，激烈抗争。
他站在了时代的舞台中央，不再是跟随父辈脚步的生命传唱者，而是一个活在当下的积极抗争者。
生活中的我们也一样，我们可以接受父辈的经验传递，更需要长出自己的血肉，才有可能为世界多做些什么。
“飘来飘去
就这么飘来飘去
飘来飘去……
在父子关系中，常有一种状态，青春期孩子想要彻底反叛，人到中年却发现自己还在走父亲的老路。
《未来的主人翁》，有思考有呐喊，有人会觉得爹味。那是我们没经历的时候，当我们身在其中，才明白父辈的警醒有多么可贵。
幸好一切还来得及，我们可以如陈楚生一样，站在舞台中央或幕后，与父亲和解，掌控自己的生命。
只有切身体会，才会发出最真挚的呐喊。
这不是无奈的时代低吟，而是站在最前方的振臂高呼。
“我们不要一个被科学游戏污染的天空
我们不要被你们发明变成电脑儿童
我们需要阳光 青草 泥土
开阔的蓝天”
不用怀疑，不用隐藏愤怒，活在当下的我们，每一个都有责任去呐喊去行动。
在陈楚生的歌声中，我们已经从父辈口中的未来主人翁，变成现在的主人翁。
也许我们并不能马上改变很多，但也会因为行动改变一朵花，一个小店，一个家庭的命运。
我们和父辈的关系，从传承到抗争改变，再到身份和解，终于活出了自己的生命力。
现在，我们自己就是自己的主人翁，担起家人和社会的重任。
我们终将明白，一个生命未必要推翻过去才能活出自我，站在父辈肩膀上，可以更深层找到自我，更高位蜕变升华。
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@怡小城，探秘生命，写作双城