正展：对话——2025国际新当代艺术展
Dialogue — 2025 Inaugural International New Contemporary
Art Exhibition
创新探索未知 无界汇聚精英
挑战传统 突破界限 诠释精神世界。
对话艺术展 艺术创新狂欢 文化交融盛宴。
策展人：路军
艺术顾问：国际：Antonio Rosario David Harrison Cou VBaHoBa韩雨欣
国内：张瀚海 赵梦琳 陈志远 王梓涵 李晓宇
前言
在世界的每一个角落，艺术正以它独有的方式诉说着人类的故事，描绘着时代的风貌。而国际新当代艺术展，作为全球艺术交流的盛宴，正是一场跨越国界、穿越时空的对话之旅。“对话”，这一看似简单却蕴含无限深意的词汇，成为了本次展览的灵魂。它不仅仅是艺术家之间技艺的切磋，更是思想、文化、情感的深度交融。在这个全球化的时代，艺术不再孤立存在，它像一座桥梁，连接着不同国家、不同民族的心灵，让人们在欣赏美的同时，也能感受到彼此之间的差异与共鸣。
本次国际新当代艺术展，大家带着对艺术的热爱与追求，带着各自独特的文化背景和艺术语言，共同编织了一幅多元、开放、包容的艺术画卷。在这里，你将看到传统与现代的对话，东方与西方的对话，现实与梦想的对话……每一幅作品，都是一次心灵的触碰，一次思想的火花碰撞。
这场对话，不仅仅是对艺术形式的探索，更是对人类文明、对生命意义的深刻思考。它让我们意识到，尽管我们来自不同的地方，但艺术却能让我们找到共同的语言，让我们在差异中寻求共识，在交流中增进理解。
参展艺术家名单：
马熠/ 黄锶恬/张立丰/五月/ 臧禄君/田唯空
文栗/吴华智/王程程/朱旭凌/潘湛龙/沈程
汤晓艳/宋宠宜/商克忠
（参展艺术家排名不分先后，只根据展览需要）
马熠
青年艺术家
现居中国兰州
毕业于西北民族大学
作品创意理念：用不羁奔放的笔触和即兴创作的色彩感受表达音乐的旋律与动感，在自由明媚的色彩中展现内心的快乐和活力，希望传达爱与温柔的力量.
作品创意理念：运用花朵盛放的意象表达，自由明媚又浪漫的气质，也想通过笔触和色彩表达万朵柔情蜜意，爱的愉悦感女性的心情。
创意理念：希望传达女性视角下的春天，温柔，轻盈空灵之美，主观简化色彩，突出花卉静韵，无声盛开的娉婷之姿。
创意理念：为春天勃勃生机所感染，万千缤纷给于我无尽的希望和温暖勇气，柔弱无骨植物尚且在每个季节疯狂生长，况乎人？敬生命敬活力。
作品创意理念：用色彩流淌的动态希望达到非刻意描摹的自由流动漂浮空灵无限的状态，浩瀚星河，有起舞的星辰翩翩舞蹈，主旨：人的灵魂会和星辰一样自由，无限而欢愉。
黄锶恬
青年艺术家
现居中国浙江
中国美术学院附中毕业
现就读于中国美术学院版画系第二工作室
创作理念：他山之石，可以攻玉”，画面描绘天地交汇、山川流转的自然奇景。巍峨高山在岁月中风化，坚硬岩石相互磨砺；广袤江河奔腾不息，冲击河岸重塑地貌。我们在自然的磨砺下成长，从山川的变迁中汲取力量 ，领悟坚韧。同时也应深刻思索并积极探索，如何与自然和谐共存。它象征着借鉴、磨砺与成长，也是对鬼斧神工自然景观的一种抽象表达 ，指引我们在发展中尊重自然，守护共同家园。
作品创作理念： 这幅作品展现了女性在自我认知过程中所经历的多重身份与内心的挣扎。画中重叠的面孔以不同色彩表现，象征着女性在社会期待、自我认知与情感经历之间不断拉扯与重构的自我形象。交错的面孔仿佛在彼此对话，也像是在争夺主导地位，暗示着女性在不断探寻“我是谁”的过程中经历了混沌、挣扎与重生。背景中隐约的蝴蝶形象暗示着蜕变的过程，象征女性最终在破碎与重组中寻找真实的自我，获得内在的力量与新生。是自己与自己的对话。
张立丰
自由艺术家
现居中国广东
创作理念：使用中国画特点的纸本水墨，运用抽象与具象融合的艺术形式。1.以中国传统壁画重彩的技法来呈现，精心描绘金秋季节石榴的饱满与厚重，通过色彩的浓烈与层次的丰富，强调了果实的鲜艳香甜与生命的活力。2.采取横竖直线呈现经纬线，传达当代生活的地球资源以及宇宙观，秩序与自由；简洁的构图视觉效果稳定而有动力，寓意着齐心平和，表达不同时空中人们共同编织美好梦想的愿景。3.作品主题来源于中华文化，石榴作为多子多福的象征，寓意着家庭的幸福美满与社会的和谐；沿用传统技法古典壁画的沉稳浓烈色彩，与当代潮流纯度色彩互相融合；有几分传统绘画礼教的韵味，同时亦有几分纯粹生活美学，洋溢着天地人的哲学概念，传递着美好生活的向往与追求.
五月
青年艺术家
中国云南
现居云南昆明
云南大学毕业
作品创作理念：我的画里面的人是女孩还是男孩 其实她只是一个形象而已 并无性别 为什么只有一个红色的鼻子 这是我觉得人与人相处的时候其实是五官的感受 听到的 看到的 讲出来的都不一定是真实的 鼻子代表的是气味 气息 所以我保留了鼻子 因为只有气息相同的人才会走到一起 也就是佛家说的缘分。
阿多尼斯说 孤独是一座花园 而里面只有一棵树
我很喜欢这句诗 因为人是很容易感到孤独的 而我有时候觉得孤独并不可怕 相仿它让我变得更加自由和从容 当情绪深处长出一颗刺的时候 我可以通过绘画去表达去诉说 从而得到另一种释放 所以我经常说我或许只是一种感觉。
臧禄君
青年艺术家
现居：杭州
浙江师范大学汉语言文学专业
创作理念：初夏，雨后，新鲜翠绿的叶子，几多清新的小雏菊，让闷热的傍晚，有一丝清凉舒爽。
创作理念：春天，草木茂盛，生机勃勃，河边肆意生长的花草，显得很有生命力。
田唯空
青年艺术家
加拿大
加拿大戴尔豪斯大学
现居：中国河北
创作理念：我的作品是内在灵性的某种映照，是对存在中的无形力量的一种探索。在创作的过程中，我怀着直觉让色彩在画布上自发性地流动，让微妙的感知、预兆、内观以及弥漫四周的能量引导和启发我。我的绘画象征着一种转化或结晶的过程——将无形化为有形，将非物质转化为物质——是更高真理与个人自我之间的一种充满爱的交汇。当我作画时，我沉浸于冥想般的静思与激情，二者交替的状态之中，在阴阳之间找到微妙的平衡，从而与宇宙的神圣本质对齐。我将绘画行为视为一项本身即具有意义的行为，而艺术家的角色则是以他独特的途径，通过与材料的共同创造来体现出这一过程。因此，本质上来说，我的创作实践可比作灵性探索与真相显现之间的动态关系，并象征着人类意识的进化与扩张。
文栗
美国艺术家
现居美国亚特兰大
美国旧金山艺术学院
创作理念：油画作品风格起始于古典学院派，但很快融入了当代艺术的新视觉，形成了独特的个人风格。作品以呈现女性内心世界的矛盾与幻想为核心，通过忧郁而寓言性的绘画语言，探讨身份、记忆与情感的多重维度。传达了很多对生命的深思，女性形象仿佛承载着时间的流动，她们的眼神和姿态透露出对未知的接纳和对存在的审视，表达女性对身份或未来的不确定性和微妙情绪。其风格游离在写实、表现和超现实主义之间。
王程程
青年艺术家
北京市顺义区
湖北美术学院毕业
创作理念：“樊笼”一词来自陶渊明的诗词《归园田居》中的诗句“久在樊笼里，复得返自然。”这也和我的创作理念相同。这个系列作品主要描述的是一个寻找自由的过程，但是一个暂时没有结果的过程。画中的动植物，则是自身经历与情感的具象化表达，将自我思维化作花鸟虫鱼寻找记忆的碎片，来构建自己内心那个我所向往的世界，每个人的内心中也总会向往些什么，我期望我的作品能给观者一些启示，在这个繁杂的现实世界中，是否应该需要一些属于自己的内心世界。
朱旭凌
青年艺术家
现居云南丽江
新疆师范大学毕业
创作理念：《听》的创作比较自由，虽然是在皮纸上画的，作画的方法不全是传统的工笔的画法。因为我是油画专业的，水彩也在画，所以在作画的过程中，也用了水彩的画法。借鉴了莫兰迪的构图。大部分画少数民族题材的创作，都是去描绘服饰图案的丰富，刻画对象的神态姿势，所以为了和其他人不一样，就反其道而行之。选择藏族人的背作为展示的主体。看着藏族人穿的袍子的背的形，就是山水石头，和他们的精神也很吻合—沧桑坚毅，与自然融为一体，山一般的体魄与壮硕展现无遗。于是就把身上的袍子部分化成了山水。为了呼应中间山水的效果，所以把头部也化成了山水——远看是人，近看是景，体现出藏族人对自然的敬畏与热爱，人与自然的和谐相处已经映入他们的身躯与脑海。
在处理色调的时候，把画面统一在灰色之中。画面的灰色是由各种颜色层层叠加形成的。颜色调的很淡，一遍冷色一遍暖色，直到出现想要灰色为止，大概是一周的时间。然后再用复写纸拷形。画完之后，用水彩笔调上各种灰色，在画面上刷垂直线，加强画面的竖式，让画面变得朦胧，更有意境。和其他工笔创作的精致细腻清晰，形成相反的对比。画面的效果都是层层叠加的：灰色层层叠加形成的，布纹的质感也是层层叠加，垂直的彩色灰线还是层层叠加，所以画面看似简单却丰富厚重，具有朦胧的意境之美。虽然是在听，同时也在看。视野无限的开阔，思绪自由的穿梭。听到了什么？在听什么？在看什么？要问观画者。
创作理念：偏抽象的画面体现藏族的精神。
ZHANO 潘湛龙
多领域艺术家
<LABI KONY万圣节狂欢系列> NFT 2022
ZHANO推出了个人艺术IP：
LABI KONY
发布了Labi Kony Halloween限定NFT和Labi Kony BlackFriday限定NFT，通过数字艺术形式向全球观众展示自己的作品。还推出了以音乐专辑为灵感的系列作品《The LABIKONY Album》，将音乐与艺术相结合，呈现了独特的创作风格。
沈程
青年艺术家
现居中国上海
毕业于伦敦艺术学院
创作理念：建筑、空间与⼈之间始终存在着充满活⼒的联系。我⼀直在探索建构与发展这些关系的过程，通过戏剧化的⽅式诠释我对这种"间隙"的理解与感知。我试图以引⼈⼊胜的⽅式打造记忆与互动的场域，引导观众反观⾃身⽣命——那些被遗忘的碎⽚、近期的体验，或是承载着重要时刻的⽣命历程。通过⼀个温暖的间隙空间，我试图传递对⽣命的解读，在⾃我与空间、建筑形态、记忆、情感及观者之间建⽴共鸣与情感对话。 在我的创作实践中，蓝⾊调常被⽤于营造宁静⽽完整的氛围，这种环境能让⼈沉静地感知空间的嬗变。通过对既有建筑语境进⾏重新设计、规划与想象，我将空间状态转化为凝练的表达，唤醒观者的思考与追忆。
⽯版画是我持续使⽤的创作媒介。尽管其本质脆弱易逝，但它可被保存的特质恰似我们对空间、⽣活、建筑与情感的回忆——那些转瞬即逝却⼜永恒镌刻于⽣命肌理中的存在。
汤晓艳
青年艺术家
籍贯湖南
毕业于西安工程大学美术学专业
创作理念：回忆中一位回族女人勤劳 勇敢
她瞎了，但是依然勇于面对艰难的生活
记忆力其他形象都模糊了
只记得女人身上的一片红色
宋宠宜
青年艺术家
现居中国陕西
西安美术学院油画系
列宾美术学院及俄罗斯国立师范大学 硕士学位
创作理念:我的作品多是以油画为材料。素材都来自于一段时间内周围发生的让我感兴趣的事和人，绘画内容有朋友，亲人，老师，或同事等。都是我平时对周遭事物的记录，影像文字，记忆等。所有感兴趣的事物我都会先记录下来。通过构思归纳再创作成画作。的我的创作理念就是利用架上艺术的叙事功能，用最简单直接的方法表达最朴实真诚的感情，也是希望用画笔留下一段珍贵的记录，我觉得这类创作非常的主动，也非常的有意义，在未来回忆的时候可以有一个丰满的情感参照。
商克忠
中国山东
毕业于中国传媒大学
现居中国山东
创作理念：根据相关图片资料，速写素材，创作完成。
对话-2025国际新当代艺术展组委会
2025年5月3日
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