‍好嘞，您要是对草书感兴趣，特别是王铎那种大刀阔斧、酣畅淋漓的劲儿，那咱们今天可就来对地方了。咱不聊那些枯燥的历史故事，就单纯掰开了、揉碎了，看看他这本《赠张抱一草书诗卷》（也叫《见鲵渊轩》），笔底下到底藏着哪些真功夫。你可能会觉得，这字写得龙飞凤舞，是不是随便划拉就行？嘿，那您可就错了。这里面门道深了，每一笔的轻重缓急，每一个字的奇正相生，都是学问。看完这篇，保准您再瞅王铎的草书，眼里能看到不一样的东西。咱就先从最基础的“用笔”说起。看王铎的草书，第一感觉往往是“痛快”，笔墨酣畅，气势逼人。但这“痛快”可不是瞎使劲。您仔细瞅瞅帖里的线条，是不是感觉特别有韧性，像拉面一样，中间有根“筋”在撑着？这就是书法里常说的“中锋行笔”，笔尖始终在笔画的正中间行走，这样写出来的线才圆润、饱满，有立体感，这叫“骨力”。相反，如果笔尖偏在一边，写出来的线就扁、薄、飘，没劲儿。王铎的高明之处在于，他在高速挥洒中，依然能死死地守住这个“中锋”，所以他的字再怎么飞动，根基都是稳的。而且您注意看他的起笔和收笔，很多时候是那种圆浑的、藏起来的状态，这叫“藏锋”，力量都包裹在里面，不轻易外露，显得特别含蓄厚重。他可不是一上来就撒开了跑，而是先蓄足了力再出发。光会用笔还不行，字得立得住，这就得看“结字”的功夫了。王铎草书的结构，那真是“险中求稳”的典范。他经常干一件事，就是把本来应该写正的字，故意写歪了，比如让字的重心往一边倒，眼看就要摔倒了，可您再一看，他总能在某个意想不到的地方，用另一个笔画或者下一个字，轻轻一“托”，又把平衡给找回来了。这就好比杂技演员走钢丝，越是摇晃得厉害，最后稳稳站住的那一刻才越精彩。这种处理方式，让他的字充满了动态的、不确定的美感，看着特别过瘾。同时，他非常善于运用“疏密对比”。一个字里，有的地方笔画挤成一团，密不透风；有的地方又大胆地留出空白，疏可走马。这种强烈的视觉反差，一下子就把字的节奏感拉满了，让人看着一点都不单调。笔墨到了王铎手里，就成了交响乐。咱们再来听听他的“章法与墨法”。打开这卷字，您肯定先被那种磅礴的气势给震住，这感觉从哪来？就来自“章法”，也就是通篇的布局。王铎的字不是一个个乖乖排队的，它们是“组团”的。几个字挨得特别紧，形成一个“块面”，然后下一个“块面”又稍微疏远一点，这样一行字下来，就有了密不透风和疏可走马的段落感，节奏特别鲜明。再加上他那些夸张的、贯穿上下的长竖笔（这叫“纵笔”），就像音乐里的强音，一下子把上下几个字串起来，气脉贯通，一泻千里。说到墨，王铎更是玩出了花。您能清晰地看到，他常常一笔蘸饱了墨，连续写好几个字，从浓墨到枯笔，层次分明。那带着“飞白”的枯笔，丝丝露白，像干裂的秋风，苍劲有力，这不仅没让字显得虚弱，反而增添了一种沧桑感和力量感，这就是“墨分五色”的魅力。说了这么多理论，可能您会觉得有点抽象。那咱们最后就聊点实在的，如果咱们想从王铎这本法帖里学点东西，该怎么入手呢？我给您个建议，别一上来就通篇临摹，那容易眼高手低，越写越慌。最好的办法是“抓大放小”，先忽略那些细枝末节，去感受和捕捉他笔下最核心的“势”。您可以试着用红笔在复印的字帖上，画出几个字，甚至一行字的主要行走路线，感受一下那股内在的“气流”是怎么运动的。临帖的时候，也别追求每个字都一模一样，关键是体会他运笔的“动作”：那个“藏锋”是怎么含蓄地起笔的，那个“转折”是怎么用力“拧”过去的，那个长竖是怎么果断地“送”下来的。先把这种大的动势和节奏感抓住，您手上就有了王铎的“魂”。至于细节的精雕细琢，那是以后功夫深了再慢慢琢磨的事。