《玉簟秋》两位摄影指导：周聪、王学斌，用镜头写尽乱世悲欢。

撑起《玉簟秋》电影质感的，除了800万实景虞公馆、四千套考究戏服，还有两位摄影指导——周聪与王学斌。

周聪是青年实力派摄影指导，拿过北影节天坛奖最佳摄影，擅长氛围感、情绪向的影像表达。代表作《少年与海》，他很懂得捕捉光影里细腻内敛的情绪，偏爱克制、留白的镜头语言，不刻意炫技，让画面跟着人物心境走。在《玉簟秋》里，花窗漏进来的柔光、雨天庭院的冷调、人物眼底藏着的心事，很多温柔又有张力的镜头，都出自他的美学思路。

王学斌是资深影视摄影师，深耕行业多年，参与过不少口碑大剧，经验扎实，擅长把控年代剧的厚重质感、大场面调度。他熟悉民国题材的画面分寸，兼顾宏大叙事和细腻对手戏，稳住整部剧镜头的稳重底色，让虞公馆的回廊厅堂、硝烟战场，都有真实落地的年代感。

两人搭档，一擅细腻情绪光影，一稳厚重年代基调，互相配合。

依托虞公馆实景的空间优势，他们没有用平白光把画面拍得直白寡淡，而是利用窗棂、回廊、庭院制造明暗层次。

虞昶轩隐忍的挣扎、叶平君清冷倔强的底色，不用台词多说，一束光、一个构图，情绪就已经传递出来。

没有太多摄影师本人的宣传物料，但是他们的审美、功力，全部藏在这一帧帧光影镜头里。

同样是民国剧，很多流水线作品镜头直白单薄。而他们愿意沉下心，跟着人物、跟着故事去设计光影构图。

实景为画布，镜头为笔，才有这份AI布景很难复刻的、有呼吸感的活人氛围感。