AI造万物的2026年，转眼就要进入最后三个月了！

说句扎心的：作品越来越多，被记住的越来越少😮‍💨

流量撑不起长期创作、工具迭代追到累、作品停在"惊艳片段"做不成IP……AI创作者的下一站到底在哪？

🤓最近，看完虎鲸文娱举办的「鲸锐AI创作大赛行业沙龙」，我似乎有了答案。现场信息量很大，我给大家划重点：

图3️⃣：前阵子刷屏的AI爆款《丧尸清道夫》导演MX-shell有句话说得特别好：“AI让镜头的生成变得前所未有的容易，一个画面可以反复抽卡五十次、一百次，但创作的核心从来不是生成，而是取舍。”

这其实点出了很多AI创作者的现状：为了追热点，拼命研究新模型、新玩法，花大量时间抽卡、剪辑，好不容易做出一个爆款，却未必能持续获得流量。

🤔因为当生成门槛越来越低，单纯靠视觉奇观吸引观众的红利，迟早会被稀释。MX-shell也提到，真正从抽卡的人变成导演，不是掌握了更强的工具，而是学会为一整部作品负责。

AI创作者另一个更现实的问题是：作品火了之后呢？

很多短片播放量不错，却很难形成持续收入；有创意、有技术，也不一定能找到商业化路径。另一个让我很有感触的观点，来自虎鲸文娱集团IP开发与内容研发中心总经理苏旭东（图4️⃣）。他提到：“创意解决的是被看见，人物解决的才是被记住。”

这背后的逻辑是，流量可以让一部作品获得短期关注，但真正有生命力的故事，才能继续发展人物关系、拓展世界观，甚至成长为系列内容和IP。

苏旭东还表达了对优质故事的重视：好的故事，我会都给你们买下来（真的戳到创作者了）。

这也是虎鲸文娱推出「虎鲸AI人才计划」、同步启动「鲸锐AI创作大赛」的意义所在。截止11月22日，算下来满打满算不到30天了，我搜了下，这是国内首个总奖金池达1000万元的AI视频创作大赛，共设置265个获奖名额，单项奖金最高200万元。

如果你也准备参赛，根据这次沙龙的分享，我给大家整理了几个tips：

1️⃣ 别再卷"画面惊艳"，卷完整叙事
2️⃣ 人物要立得住，世界观要有拓展空间——冲着系列化/IP化去做
3️⃣ 从"抽卡的人"心态切换到"导演"心态，为整部作品负责

AI工具可以不断迭代，但真正能让作品走得更远的，始终是创作者自己的故事和表达。

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