郑好隐晦评价王玥波拿马三立的作品评价学员演出的行为，认为不能拿一个人的巅峰去衡量一个时代的萌芽，并指出以后相声大赛的趋势——评委先表演，才能再点评。

首先他强调，“评委有发言的权利，有评判的权利。”
但他不认可王玥波拿马三立个人的巅峰水平去衡量一个新时代的相声新人。
“任何一个个人的巅峰都受时代的局限。任何一个时代的萌芽都比不过曾经的巅峰，因为任何一个个人的巅峰都是一个时代行业积累和认知的结果，加上个人努力。”

这话翻译过来就是，王玥波拿马三立的标准去量今天的学员，不公平。
马三立是那个时代的巅峰，他的活儿是那个时代行业积累的结果，不能用巅峰人物的巅峰之作，去衡量一个新时代的新学员——时代不一样了，人也不一样了。

然后他抛出了一个更狠的判断：“以后的相声大赛，不是评委坐在这儿评、演员在台上演。我演完了，你也演完了，然后坐下来，我评你。因为以后的相声大赛是给观众看——不是只看演员的水平高低，评委坐在那儿也要展示我有没有资格当这个评委。”

这话点到了当下相声大赛的尴尬之处。
体制内相声大赛的评判逻辑，从来不是观众爱不爱看，而是作品的思想性、规范性、正宗性。
所以体制内相声大赛经常出现一个怪现象：拿了奖的段子，观众没听过；观众爱听的段子，拿不了奖。
所以这里郑好的意思是，相声大赛要真正面向观众，不搞形式主义。

那不搞形式主义，评判形式也得更新。
不像现在，评委席上的人，有些自己已经很久不登台了，他凭什么判断台上哪些参赛者行还是不行？

郑好这段话，表面是在聊评委资格，底下是在聊一个更大的问题：
相声的评价标准，到底该由谁定？
是那些曾经站在巅峰的人，还是那些正在台上使活的年轻人？
是拿过去的尺子量现在，还是让现在的观众自己投票？