内娱这是怎么了？
 
当大大小小的艺人全都扎堆去开演唱会，这个行业就危险了。
 
不知道你们有没有这种感觉，最近半年刷朋友圈，十个人里有八个在看演唱会。
 
从出道几十年的老牌唱将，到刚冒头的选秀新人，连平时拍戏的演员、说脱口秀的艺人，都扎堆开起了巡演。
 
我翻了翻某大城市下半年的演出日历，每个月都有五六场体育馆级别的演唱会，场馆基本没闲下来过。
 
打开票务软件，首页全是预售提醒，恍惚间真有种内娱乐坛空前繁荣的错觉。
 
但我反倒觉得，这股全民开唱的热潮，根本不是什么行业复苏，更像是一场最后的疯狂。
 
热闹背后藏着的，其实是整个行业最危险的信号。
 
说句实在话，不是大家突然都热爱舞台了，是别的路走不通了。
 
这几年影视行业什么样，大家都看在眼里。
 
大制作项目连年缩水，片酬砍了又砍，头部演员尚且挑不到好剧本，更别说腰部尾部的艺人。
 
综艺市场更不用说，招商一年比一年难，老牌IP续作都拉不到赞助，新节目开一个黄一个。
 
算来算去，演唱会成了当下变现最快、最稳的路子。
 
门票、周边、应援物，一场下来收入看得见摸得着，只要有粉丝基础，基本稳赚不赔。
 
我之前刷到一个演员，出道五六年没什么拿得出手的代表作，戏约少得可怜，转头就开了十几城巡演。
 
内场票价动辄上千，粉丝还捧着说“终于等到哥哥圆梦舞台”，可明眼人都看得懂，这哪是圆梦，就是换个赛道变现而已。
 
不止是跨界的，很多专业歌手也在吃老本。
 
翻来覆去唱十几年前的老歌，巡演一轮接一轮，连编曲都不带换的。
 
有人说这是情怀，可情怀卖多了，也会贬值。
 
更有意思的是，现在演唱会的门槛，低得离谱。

早些年能开体育馆巡演的，怎么也得有几首全民熟知的代表作，现场功力也得过关。
 
现在倒好，发过一两首短视频热歌，综艺里混了个脸熟，就敢开万人场。
 
至于现场水平，全靠修音和伴唱撑着，半开麦都算良心，假唱对口型的也不在少数。
 
票价倒是涨得比谁都快。
 
四五年前，一线歌手的内场票也就一千出头，现在随便一个有点名气的艺人，内场就敢喊两三千。
 
还美其名曰“沉浸式体验”“升级舞台”，说白了就是灯光换了几套，LED屏大了点，成本涨没多少，票价先翻了倍。
 
黄牛就更不用说了，热门场次溢价几倍都是常态，粉丝蹲点抢不到票，只能花高价从黄牛手里买，最后大头都进了倒票的口袋。
 
我一直觉得，演唱会的核心是现场音乐的感染力。
 
现在倒好，大家比的是谁的应援排场大，谁的周边卖得贵，谁的粉丝打卡朋友圈发得多。
 
唱歌这件最本质的事，反倒成了附赠的环节。
 
但最让我担心的，还不是票价贵和水平参差。
 
是整个行业都在赚快钱，没人愿意沉下心做内容了。
 
前阵子跟一个做音乐行业的朋友吃饭，他跟我吐槽，现在公司根本不给新人做专辑的预算。
一张专辑从制作到宣发，成本高，回本慢，还不一定能火。
 
不如先让艺人去综艺刷脸，攒点粉丝基础，直接开巡演来钱快，风险还低。
 
老牌歌手就更省心了，老歌版权在手里，隔两年开一轮巡演，轻轻松松把钱赚了，何必费劲写新歌。
 
长此以往，谁还愿意花几年时间打磨作品？
 
大家都盯着眼前的门票收入，没人管乐坛以后有没有新东西。
 
这才是最可怕的地方。
 
表面看着热热闹闹，演唱会一场接一场，实则创作力在不断萎缩。
 
等这波情怀消耗完了，等观众的新鲜感过去了，最后剩下的，只会是一堆空壳。
 
其实观众也不是傻子，热情耗得差不多了，自然会冷静下来。
 
我身边不少朋友，前阵子抢票抢得疯，连看了三四场，现在也开始觉得没意思了。
 
说来说去都是那几首歌，现场也就那样，花几千块钱，拍几张照片发朋友圈，回头想想真不值。
 
还有很多人抢票根本不是为了听歌，就是跟风打卡，好像没看过两场演唱会，就跟不上潮流了。
 
这种跟风式的消费，本来就没什么粘性。
 
等这阵风过去了，最先被抛弃的，就是那些没作品、没实力，纯靠粉丝撑着的艺人。
 
潮水退了才知道谁在裸泳，这句话放在现在的演唱会市场，再合适不过。
 
当然了，我不是反对开演唱会。
 
好的现场演出，本来就是音乐行业很重要的一部分，能让听众近距离感受到音乐的魅力。
 
我反感的，是这种全员扎堆、投机式的狂欢。
 
是把演唱会当成了捞快钱的工具，当成了事业下坡路的救命稻草。
 
真正的行业繁荣，不该是所有人都挤在同一条赛道里。
 
应该有人潜心做唱片，有人深耕现场演出，有人做小众音乐，百花齐放才是正常的生态。
 
现在这股演唱会热潮，更像是行业转型前的回光返照。
 
大家趁着观众还有热情，能捞一笔是一笔。
 
可狂欢总有结束的那天。
 
等热度退去，真正能留下来的，永远是那些拿得出作品、对得起观众的人。
 
而那些只想着赚快钱的，最终只会跟着这场疯狂一起，快速退场。