【莫言的文学和伤痕文学、反思文学是什么关系？】
很多读者常常把莫言的作品和伤痕文学、反思文学联系在一起，这种看法对不对呢？这需要想要弄清楚伤痕文学、反思文学和莫言文学的渊源与界限。

上世纪七八十年代，在揭批“四人帮”的斗争中诞生了伤痕文学；在“实践是检验真理的唯一标准”思想大讨论中又兴起反思文学；在改革中还有改革文学的出现。

我们应该知道，伤痕文学重在记录文革带来的种种创伤；反思文学更进一步通过文学手法追溯苦难产生的深层缘由。两个文学浪潮都以传统现实主义为主要创作手法，它们构成上世纪八十年代初期我国文坛主流。

莫言的文学创作起步于上世纪八十年代中期，从时间脉络与思想底色来看，他承接了反思文学开启的历史反思功能，二者存在精神上的存在一定的传承关系。

但是，如果从文学功能分类来说，莫言并不属于伤痕文学、反思文学这两个流派。

伤痕文学、反思文学创作者大多站在知识分子角度，采用写实手法进行文学创作；而莫言扎根乡土民间，大量运用魔幻叙事。他跳出简单的苦难控诉，着力刻画复杂人性，构建独属于自己的文学空间——高密东北乡，这是莫言创作最鲜明的艺术特征。

可以这样说，伤痕文学、反思文学作为新时期文学的先声，打开了历史反思的大门，在我国文学史上占有重要地位，它对于启迪人们思想、推动拨乱反正有很大的历史作用。莫言吸收这一思潮的思想养分，却没有局限在这套创作框架当中。他沿着历史反思的方向持续拓展，融合民间叙事与现代小说技法，走出一条独立创作道路，后续又接续寻根文学浪潮，建立起独一无二的文学世界。

毋容置疑，莫言文学作品带有浓厚的历史反思色彩，他的笔触触及建国之后多个特殊历史阶段普通人的生存境遇，这也是众多读者看法分歧巨大的核心原因。比如莫言代表作《生死疲劳》《丰乳肥臀》等作品，特别是小说《蛙》中描述的孩童啃食煤块的情节，以极端化、充满想象的文学书写表现饥饿年代的生存困境，很多读者难以接受这种夸张、冷峻的叙事表达，由此产生巨大争议。