【电影《但丁之手》（In the Hand of Dante）：狂野、混乱、迷人】这部电影就像那种有才华、有想法、又任性、又特别放飞自我的人，再加上他有资源、有钱、有人脉，于是造就了这样一部带有高烧般意识流气质的艺术电影史诗。叫它“史诗”都有点抬爱的意味，因为它在故事的权威感以及叙事和思想的连贯性方面比不上《教父》，在艺术表现力上又比不上《美国往事》。 你说它是商业片，可是153分钟重复、松散、调性游移的“自我沉溺”般的创作，商业效果不会特别好。

你说它是艺术片，它又试图把但丁的流亡、托什斯的哀伤、手稿盗窃、黑帮暴力、转世、宿命爱情、艺术完美、信仰、罪与来世等等诸多元素混乱地熔铸在一起，丧失了艺术片应有的调性。

你说它是爱情片，可是从21世纪到14世纪跨越700年的“平行人生”，需要呈现某种情感上的必然性，但男女主角（奥斯卡·伊萨克与盖尔·加朵）之间就像是没有任何化学反应般的生硬和突兀。开始得很潦草，结束得很刻意。 电影给我的整体感觉是：当你以为它是史诗，它开始呈现商业化；当你以为它是商业电影，它又转向艺术片；当你好不容易接受它也许是艺术片，它又滑进黑帮世界；那么好吧，就当黑帮电影看吧，它又开始玩穿越；那么，穿越也行，可是它又开始游移到平行宇宙...... 对于这部电影，作为观众，你不由得会钦佩它，因为它把自己想装的一切都装进去了；同时，你也不由得抗拒它，也是因为，它把自己想装的一切都装进去了。 导演在进行一场宏大的艺术冒险，视觉华丽、思想拥挤。影片大体上把但丁所在的历史段落处理为彩色、较方正的画幅，而把现代尼克·托什斯的段落处理为黑白、宽银幕画幅。这个设计的价值在于，它让不同的时代不是靠字幕、服装或场景来区分，而是靠观众身体性的观看经验来区分：一进入不同画幅，观众就知道自己进入了另一种时间、另一种心理空间。

这种表现形式一开始让我感到惊艳，因为它不但玩转了电影画幅，而且打破了以往的“黑白影像代表过去、彩色影像代表现在”的跨越式呈现思路。但是，在本篇叙事方面不太有力、剧情方面比较松散的前提下，画幅和色彩的区分反而会显得刻意。 电影的表达方式就像一部关于“艺术如何穿越时间、又如何在现代被污染”的视觉论文。你会记住这部电影的观看质感，但是一段时间之后，你会发现，你记住的是形式，而不是人物命运。