很难得的是，最近几年接连入选展映的作品，基本都来自年轻导演。去年参与展演的《送葬人》导演Thiti，以及今年《最后的KPI》导演纳瓦彭，几乎同属泰国电影新一代的电影人。
尽管全球电影市场在一轮轮的冲击挑战之下承受了巨大的压力，曼谷作为新锐电影产业中心，除了依然能够保证相当数量的电影出品，还有足够的余力和野心扶植新一代导演，还能宽容多样题材的创作。过去二十年攒下的底子和氛围不可谓不厚。
今年的《最后的KPI》便是如此。当更多的人已经渐渐习惯只利用电影当作爆米花以及情绪安慰和解压剂，纳瓦彭几乎完全反其道而行之，《最后的KPI》展现出的成长困境，几乎在每个人心里都会产生似曾相识的叠射，尽管这种回忆并不时时让人愉悦，甚至有时想要逃避。但他几乎试图要粉饰任何的不安和窘迫。聚焦的个人轨迹上的“无能为力”和“无所适从”，就像被卡在某处却动弹不得，只能被境遇和时间推着走，却不知道自己最终要往哪个方向去。
相比之前他大受欢迎的两部《速度与爱情》和《就爱断舍离》来说，这次的色调几乎全体偏冷，带着一点点淡淡的“死感”。这倒不涉及什么价值判断，反而更像是展示一个特定的时空内的冰冷和无力感：琐碎，脆弱，但无法改变和挣脱……小细节的交织有点碎碎念，但几乎在每个铺陈中都有一击即中的瞬间。反复出现的自动洗车的场面，有点像洗礼，却难以重生。每次闪回的有小小变化的X光片，展示着小生命到来（或者时间）的推进，无论你是不是自己往前走，自己都在推着走。（不过多剧透，建议自己去看，并且做好一点心理准备）
看完其实大家的讨论并不太多，尤其在现场。但大部分人都有或多或少若有所思的神情。当然，年轻创作者的短板还是有的，象征性符号的运用有点拿捏失据，节奏来回动荡，有点让人出戏。情节上略多的铺陈展示，反而很容易忽略情节走向的呼应和交代。但“年轻之问”还是年轻之问，价值就在于，每一个世代都该有自己的年轻之问的。至于其他，也许在他之后的创作中，会思考得更清楚。
多说一句，在新一代的导演中，画面相当考究，有几帧几乎恍惚就是油画了。
