西区当红supernova 这个拼盘con看下来，有一种奇妙的错配感。

用我之前去伦敦看剧的经验来说，除了《冰雪奇缘2》和还未正式转为舞台版的《马戏之王》的曲目（这个电影在国内的音乐剧拼盘简直是为了吸引路人必须要有的定番），它呈现的确实是我近3-5年在西区看到的一些剧目的曲目，感觉真是非常亲切。

我自己看过的波扩Cbaret（Kitkat版）、Kiss Me Kate（Barbican版），Guys and dolls（塔桥版）、Hadestown、Six、Heathers、Hamilton、DEH，大部分都给过我很多很好的回忆；Westside Story在Sondheim Old Friends里听过好几个片段；MJ、Tina、Wicked在西区也常驻过很长一段时间，我没有进过场但多少也路过过，Top Hat 2025年在Southbank演过，我没那么熟悉但这部1935年的歌舞片中的cheek to cheek是绝对经典的曲目了，是响起来我就会哼的程度……

讲道理我真的挺喜欢这个歌单的。并不是说这里所有的剧目都是我的挚爱，但在拼盘大比例听非顶配悲桶听累了之后，拿出这样一组歌曲，是让我觉得有惊喜感的。一晚上，我真的有复习到这几年每次在伦敦看剧时的感觉，而且我相信主办也一定是有想法，要把这几年西区正当时、正在演的东西放给国内的观众看。

我的疑惑在于，这么明显优势是What’s On的歌单，对于这个最有意思的卖点，从整个演出的流程到宣发，却没有一点深入挖掘的意思。

它完全可以把这些剧目这几年在伦敦演出的情况用曲目专场时talking的方式，跟观众去讲述、去交流，放大它西区音乐剧推介会的属性，也能帮更多不熟悉这些曲目的观众了解到一些新消息，吃到一些新安利——我作为一个老观众和老市场人，边看边觉得可惜。

和其他拼盘不一样的还有这次的编排。因为舞台上有几位演员都是西区从ensemble做起的绿叶，比起更有名的一些主演站桩式演唱，这批演员的优势其实是他们还挺能跳的，再加上新冒险舞团的两个舞者Max和Bryony本来就是舞者出身，整个演出里有大量的视觉填充。

Cabaret、Top Hat、KMK、GnD这几部本身就来自音乐剧还翻译成“歌舞剧”的时代，在这几个作品里看到相应和的舞蹈，我真的很快乐，认出一些原编舞的影子，真的会会心一笑；包括Hadestown的Wait for Me那段演员的和声+队形，也在还原剧目里原曲那段六个worker的动作编排。

能跳的演员在音乐会里愿意唱跳，我个人觉得是一件很好的事；但没有明说，又受限于这些作品在国内的认知度，就变成又一个很尴尬的没落到地面上的优点。

然后，就是关于重新编曲的问题。这个其实说了非常多遍——我建议大家唱自己熟悉的擅长的舒适的歌曲，而不是为了要有一些热门曲目去削足适履，配合度不是特别高的时候，不要做轮唱改编，比如这次的You Will Be Found。

音乐剧音乐会可以凭声乐能力炸场，用big names是目前国内开拼盘最省力也最好活的口碑的方式。音乐会这样的形式本身就比较容易被推导到“演唱会”，那么唱功就是最直接也是最不考验观众的优势点。

当你演员没有那么强的声乐能力，或者更多是以角色演员的身份出现的时候，在音乐会这种形式里，更好的方式是东边不亮西边亮，放大亮点，给体验加分。观众不熟悉的剧目前后，增加一些介绍剧目的多媒体，有参演过的演员，让他们分享一些这些剧目演出时发生的有意思的事或者自己当时的演出感受，会更加接地气一些。

我真诚地不建议在舞台剧演出，尤其是音乐会/演唱会这种形式里，去测试你和观众的默契度。有些在筹备或者规划演出的时候觉得“没必要说”的，其实往前多走一步，做得更“保姆”一点，体感就大大的不一样了。