北影院长扈强被问：到处拍戏是不是缺钱？他笑着摆手：我当院长的工资够花了！我拍戏不是为了当明星，更不是为了赚钱。
 
这话一出，网上立刻炸了锅。有人说他装清高，有人说院长工资再高也比不上明星片酬，还有人翻出他过去的作品，发现这老爷子根本不是最近才开始拍戏，而是演了三十多年的老戏骨。
 
《低智商犯罪》里，他是三江口公安局局长齐振兴。张一昂刚到任想装病跑路，他带着全警局演了一出"欢送会"，那股子基层领导的人情练达，演得滴水不漏。可转头看到刑警队长遇害的现场，他双手颤抖、脸色铁青，连声音都在打颤，那种痛失爱将的愤怒和惋惜，隔着屏幕都能让人心里一紧。
 
到了《主角》里，他又成了省秦腔剧团的单仰平团长。背着手往戏台子上一站，棉大衣领子蹭着旧围巾，活脱脱就是从西安城墙根儿走出来的老艺人。整部剧里他拢共就九场戏，却被观众称为"整部剧的秤砣"——戏份不多，却压得整部剧不飘。
 
有意思的是，他演这两个角色连发型都没换。不是剧组偷懒，也不是他不敬业，而是他往那一站，自带的气场就足够撑起角色了。
 
其实，扈强还有个名字叫扈耀之。1988年他考入北电表演系，和许晴、蒋雯丽是同班同学。
 
1992年毕业时，他作为北京市优秀毕业生直接留校任教，成了当时北电最年轻的台词老师之一。
 
这一教，就是34年。
 
他在北电有个外号叫"扈大刀"，不是因为他凶，而是因为他上课太较真。作业不达标当场撕了重写，期末考核演砸了照挂不误，哪怕是已经成名的学生回来上课，也不给半点面子。黄晓明、陈坤、赵薇、徐静蕾这些如今的一线明星，都曾被他骂过。
 
从1993年参演《凤凰琴》开始，他一边教书一边演戏，演过《白鹿原》里八面玲珑的田福贤，演过《老农民》里憨厚隐忍的老干棒，还导过《似水年华》和《骨语》系列。他拿过金鸡奖导演处女作提名，也拿过澳门国际电影节最佳导演奖。
 
那他到底为什么非要拍戏？
 
答案其实很简单：为了教好学生。
 
现在很多艺术院校的老师，一进学校就再也没出过校门。每天坐在办公室里讲理论，讲斯坦尼斯拉夫斯基，讲布莱希特，可他们根本不知道现在的剧组是什么样，不知道现在的观众喜欢看什么，不知道现在的镜头语言已经变成什么样了。
 
扈强不一样。他要亲自去一线看看。
 
他去演公安局长，不是为了露脸，是为了看看现在的警察是怎么说话、怎么走路、怎么处理事情的。
 
他去演秦腔团长，不是为了赚片酬，是为了看看传统艺术在当下的生存状态，看看老艺人身上那股"戏比天大"的劲儿。
 
然后把这些东西带回课堂。
 
上周讲"情绪控制"，他直接放了自己在《低智商犯罪》里看到刑警队长遇害的那段戏。一帧一帧地给学生分析，哪个地方手抖了一下，哪个地方眼神变了，哪个地方呼吸节奏不对。学生们说，从来没有哪个老师能把表演讲得这么生动。
 
拍《主角》的时候，他把自己穿的那件棉大衣、戴的那条旧围巾，还有手里的那杆烟锅子，全都打包带回了北电。他说，这些东西不能当道具用完就扔，留给学生上身体训练课用。让他们摸摸真实的布料，感受真实的重量，比讲一百遍"要接地气"都管用。
 
剧组的灯光师说，每次拍夜戏，扈强总爱盯着监视器发愣。一开始大家以为他在琢磨自己的表演，后来才知道，他在想怎么把这个镜头的调度方法教给学生。
 
这才是真正的言传身教。
 
现在的娱乐圈太浮躁了。很多年轻演员，没演过几部戏就成了明星，台词靠数字，动作靠替身，连哭都要靠眼药水。很多艺术院校也跟着浮躁，招生看颜值，毕业看流量，把"培养明星"当成了办学目标。
 
扈强偏不。
 
他说，北电培养的是艺术家，不是明星。明星是一时的，艺术家是一辈子的。你可以一辈子不红，但你不能一辈子不会演戏。
 
他用自己的行动给学生们做了最好的榜样。
 
没有助理，没有专车，每天和剧组的人一起吃盒饭，一起熬夜拍戏。收工了还会给年轻演员讲戏，告诉他们这个地方应该怎么处理，那个地方应该怎么表达。
 
有人说他不务正业，一个院长不好好管学校，天天跑去拍戏。
 
可什么才是正业？
 
对于一个艺术院校的院长来说，培养出优秀的学生，就是最大的正业。而要培养出优秀的学生，首先自己得懂行。如果连老师都脱离了一线，那教出来的学生又能好到哪里去？
 
扈强拍戏，不是为了自己，是为了北电的学生，是为了中国影视行业的未来。
 
他就像一个守夜人，在这个浮躁的时代里，守着艺术的底线。他用自己的方式告诉所有人，什么是真正的表演，什么是真正的教育，什么是真正的"尊师重道，薪火相传"。
 
记者后来又问他，你打算演到什么时候？
 
他抬头看了看片场里正在举场记板的实习生，笑着说，只要还能教学生，我就会一直演下去。

我在镜头前多露一次脸，就能多给学生们带回来一点真实的东西。这比我在办公室里开多少会都有用。