一笑三语：墨法、墨趣、墨韵——81聊书法之术语 家人们早安！我是清和堂主人范云峰。案头的宣纸刚裁得整齐，松烟墨在砚台里研出细润的光，笔锋轻触砚面时，墨香便顺着纹理漫开，正好和诸位聊聊书法里的“用墨”术语。这两个字看着素净，却藏着古人对笔墨往来的深研，今日便以“墨法、墨趣、墨韵”三语为引，细细咂摸其中的妙趣。 用墨，书法术语。墨色有焦枯浓淡干湿之分，作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。元代赵孟頫称：“古人作字，多不用浓墨，太浓则失笔意。”明代李君实则认为：“羲之书，墨尝积三分，何也？东坡真迹墨浓如漆，隐起楮素之上，山谷亦谓其用墨太丰，而风韵有余，然则松雪所云，特楷书耳，行书则不然。” 先说“墨法”。用墨的“法”，在浓淡干湿的调度里藏着规矩。楷书求稳，墨色多偏润而不滞，如赵孟頫所言忌“太浓”，怕滞涩了笔锋的流转，观其楷书作品，墨色如晨雾漫纸，清淡中见筋骨；行书求活，墨色便需燥润相济，王羲之“墨积三分”是润中带灵，笔锋游走时墨色渐淡，至转折处略顿又显浓意，似山涧流水有缓有急；狂草求纵，墨色可至焦枯，笔锋扫过纸面，枯笔如老树皴皮，却在飞白处藏着未尽的气势。这“墨法”从不是一成不变的教条，而是因书体、因笔势、因心境而变，正如李君实所言，楷书与行书的用墨各有侧重，守其法而不泥其形，方得笔墨自在。 再论“墨趣”。用墨的“趣”，在浓淡相生的变化里见性情。一笔之中，起笔时墨浓如漆，行至中段渐淡如雾，收锋处或留一丝飞白如纱，这浓淡的渐变便藏着书写者的呼吸。看苏轼的行书，“用墨太丰”却不显臃肿，重笔处墨色沉厚如坠石，轻笔处墨色浅淡似流泉，浓与淡的碰撞如琴键高低音相和，生出跌宕的意趣；山谷书作则善用枯笔，笔锋干涩处如秋风扫叶，却在转折顿挫间忽然涌出润墨，枯与润的交错似枯木逢春，藏着倔强的生机。这“墨趣”不是刻意的炫技，是笔锋与宣纸相触时的自然流露——墨多一分则酣畅，少一分则清劲，浓淡干湿的每一处变化，都是心绪在纸上的游走，让观者能从墨色里读出书写时的起伏。 后谈“墨韵”。用墨的“韵”，在墨色与留白的相映里生长。墨是“实”，白是“虚”，墨色的浓淡干湿，恰让这虚实有了层次，韵便在这层次里流转。王羲之书作“墨积三分”却不掩纸色，润墨与宣纸的米白相映，如月光漫过青石板，温润的韵致在虚实间漫开；苏轼墨浓如漆，却在笔画间隙留足空白，浓墨的“实”与留白的“虚”形成强烈对比，韵如烈酒入喉，浓烈后余味绵长；枯笔飞白处，墨色已淡至若有若无，与纸面的白相融，韵似远寺钟声，缥缈中藏着深沉。这“墨韵”的妙，在“藏”与“露”之间——浓墨露其力，淡墨藏其雅，枯墨显其骨，润墨含其情，墨色的每一种姿态，都与留白交织成独特的韵律，让书法在黑白之间，有了如诗如歌的余味。 这“墨法、墨趣、墨韵”，原是“用墨”的三重境界。墨法是规矩，让笔墨知所循；墨趣是性情，让笔墨见真意；墨韵是神采，让笔墨有余味。三者相融，便知古人对用墨的深研，从不是对墨色的简单调度，而是借浓淡干湿的变化，让书法既有技法的支撑，又有情感的温度，更有韵味的延展。正如砚台里的墨，研得细润，方能在纸上晕染出万千气象，而这气象里，藏着的正是笔墨与人心相通的妙趣。 案头的墨已研得恰到好处，不妨提笔蘸墨，任笔锋在纸上游走，看墨色如何由浓转淡、由润至枯，便知这“用墨”的韵味，原在这浓淡干湿的相生里见真章。范云峰丙午三月初四北京早安！