2025年，主持人问王晶：周星驰演戏好、票房高，为什么只拿过一次影帝，而梁朝伟却拿到手软？王晶十分惋惜地说：周星驰做得这么好，只拿过一次影帝，这是不公平的，完全不公平。 这话戳中了很多人的心声，毕竟周星驰在影坛的地位，从来不是奖杯能定义的。这种“票房与奖项”的错位，根源其实是表演评价体系的偏见。 金像奖的评委席长期被学院派占据，他们更认可梁朝伟那种细腻到极致的“方法派演技”——《花样年华》里一个躲闪的眼神藏着隐忍，《无间道》中指尖的微颤泄露挣扎，这种可拆解、可分析的表演细节，恰好踩中了专业评审的审美点。 而周星驰的“无厘头”表演，却被贴上了“太娱乐化”“非正统”的标签。评委们似乎忘了，1992年的香港影坛，是怎样被他一个人点燃的。 这一年，《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》等五部他主演的电影霸占票房榜前五，观众攥着票根在影院笑到流泪，嘴里蹦着含笑半步颠做人如果没梦想跟咸鱼有什么分别的台词，媒体直接将这一年命名为周星驰年。可颁奖礼上，最佳男主奖杯还是给了梁家辉，仿佛票房和观众的热爱不值一提。 直到2002年，《少林足球》横空出世才打破僵局。彼时香港影市低迷，这部电影却以6100万票房掀起狂潮，更让他在金像奖上一口气捧回最佳电影、导演、男主和杰出青年导演四项大奖。 这并非单纯靠表演，更因为他用这部电影证明了喜剧的工业价值——片中的特效探索，为后来的华语电影工业化提供了早期范本。可这份认可转瞬即逝，2004年《功夫》上映万人空巷，影帝最终还是归了梁朝伟，最佳导演给了尔冬升。此后8次提名落空，周星驰索性不再踏足颁奖礼，或许他早已看清，自己的表演不该由少数人的审美定义。 有人说记不住周星驰演的角色名字，只知道那是周星驰，这恰恰是他的伟大之处。他的表演从来不是塑造某个角色，而是将市井小人物的挣扎、对现实的戏谑、对梦想的偏执，揉进了自己的骨血里，形成了独一无二的个人符号。 这种符号化不是表演的倒退，而是一种更高阶的艺术表达，就像卓别林的流浪汉，无需名字也能成为跨越时代的精神印记。梁朝伟是在演角色，而周星驰是在演人生，这两种表演本无高低，只是评委的尺子偏向了前者。 即便远离颁奖礼，周星驰的影响力仍在延续。宁浩的疯狂系列、徐峥的囧系列，都能看到他无厘头风格的影子；他电影里的台词至今仍是网络梗文化的源头，年轻人或许没看过完整影片，却能随口说出经典句子。 更让人惊喜的是，2025年6月，他执导的新片《女足》正式杀青，延续了《少林足球》的热血内核，迪丽热巴、张小斐等主演的加盟，让观众对这位63岁导演的创作状态充满期待。 这件事在网上引发了激烈讨论。有人说奖项本就该兼顾艺术与市场，评委不该脱离大众审美；也有人认为梁朝伟的演技更具艺术性，获奖实至名归。 其实两种观点都有道理，但不可否认的是，周星驰创造的周星驰年，是任何影帝奖杯都换不来的荣誉。奥斯卡终身成就奖能颁给很多人，可谁也抢不走那个属于他的1992。 从目前来看，随着影视行业越来越多元，观众的声音在奖项评选中权重逐渐增加。或许未来，像周星驰这样扎根大众的表演艺术家，能得到更公允的认可。 而他正在拍摄的《女足》，若能延续过往的水准，或许会成为又一部跨越票房与口碑的佳作，再次证明自己无需奖杯加持的传奇地位。 文章描述过程、图片都来源于网络，涉及版权或者人物侵权问题，或有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改