在当下的古装影视作品中，我们经常看到扮演皇子、世子、公子等高贵身份角色的男演员，他们在走路时却显得歪歪扭扭、左摇右晃。相较之下，以前的古装男演员在表现“四方步”时，步履沉稳、举止大方，形成了一种端庄与稳重的氛围。然而，如今的小鲜肉们似乎丧失了这一优雅的走姿。
回顾2021年的古装剧《君九龄》，金瀚扮演的成国公世子虽然英勇无畏，但其走路的姿态却让人感到不搭调。他的背驼、脖子前倾，表情吊儿郎当，与尊贵的公子形象相去甚远，更像是街头巷尾的潇洒小子。类似的情况还出现在徐开骋的扮演作品《国子监来了个女弟子》中，他作为大燕第一公子晏云之同样未能展现出应有的贵族气质。这种不符合古装仪态的表现似乎成为了一种潮流，但却引起了观众对于演员形象的担忧。
更有甚者，一些演员声称学了多年芭蕾舞，却在古装剧中展现出不稳定的走姿。比如，《一片冰心在玉壶》中的吴希泽版展昭，作为带刀护卫的御前四品，他的走路姿态不仅上身晃动，下盘也显得不够稳定，给人一种有气无力的感觉，与其身份和角色特点相悖。
古装影视作品注重仪态，尤其是对于身份高贵的角色，更应该展现出大方得体的形象。回溯上世纪八九十年代，央视陆续推出的古典四大名著改编剧集，演员们在古人仪态气质的表现上可谓堪称典范。例如，86版《西游记》中的张志明扮演的唐太宗李世民，不仅相貌堂堂，而且身段优美，走起路来气宇轩昂。与之类似，《红楼梦》87版中的欧阳奋强作为贾宝玉，展现了优雅而不失活泼的走路姿态。这些演员都通过精湛的表演技巧和娴熟的走姿，成功地树立了古代贵族形象。
在古装剧中，小四方步被视为一种经过精心打磨的细节，通过这种步伐，演员能够传达出角色的尊贵与威严。与此相反，如今荧屏上的一些小鲜肉们在走路时却显得敷衍，不论是气势还是步法，都远不如以前的老一辈演员。这引发了观众对于古装剧演员训练和演技水平的担忧，是否现在的演员过于注重颜值而忽略了对角色仪态的深入挖掘。
上世纪八九十年代，央视陆续推出的《三国演义》和《水浒传》两部剧集，更是展现了演员们在古装剧中的精湛技艺。刘备扮演者孙彦军，尽管外貌平凡，但其走路姿态却表现出中正平直，步伐稳健的特点，展现了帝王风范。类似地，郑少秋在《宝莲灯》中扮演的角色也通过自信飞扬的走姿，成功地演绎了帝王的气派。这些演员通过扎实的功底和对角色的深入理解，成功地呈现了古代贵族的仪态与气质。
与以前相比，现今的古装男演员似乎更加注重颜值和外表，而对于角色的深入塑造和仪态的展现则显得较为不足。以前的演员们通过小四方步的细腻演绎，展现了古代贵族的风采与威仪，而现今的小鲜肉们却显得匆忙而敷衍。这或许是因为当下娱乐产业过于追求流量和颜值，而忽略了演员在角色表达上的深度挖掘。
在观众的心中，古装剧不仅是一种娱乐，更是对历史文化的还原与传承。因此，演员们在表演中的仪态、姿态等方面都应该更加用心，注重角色的气质和特点，而非仅仅追求表面的时尚与流行。
回顾上世纪八九十年代的经典之作，《三国演义》中的孙彦军扮演的刘备以及郑少秋在《宝莲灯》中的表现，都展现了古代贵族应有的仪态与风范。他们的小四方步不仅是一种动作，更是对角色身份、地位以及文化背景的尊重和还原。观众通过这些演员的表演，仿佛能够穿越时光，感受到古代帝王的威严和优雅。
与此相对照，如今的古装剧中，小鲜肉们的走路姿态似乎更注重于炫技和迎合当下观众审美，而非真实还原古代贵族的风度。这种走势不仅让角色形象变得平庸，也让观众对于古装剧的真实感产生质疑。因为在历史文化的还原中，演员的仪态与表演至关重要。
时至今日，观众们渴望看到更多在演技和仪态上都有深度的演员。然而，现代娱乐产业往往更注重于流量明星和短期效应，这使得一些演员更愿意迎合市场需求而忽略了对角色深入挖掘的努力。因此，古装剧中的小鲜肉们往往更注重颜值和潮流元素，而不是对于古代文化和历史的尊重。
在这个背景下，一些观众开始怀念以前的古装男演员们，他们不仅有着扎实的戏曲基础，更通过精湛的演技和优雅的小四方步，塑造了一个个令人难以忘怀的古代角色。这些演员的表演不仅在形体上表现出尊贵与威严，更在精神层面上传达出古代文化的内涵。
或许，现代古装剧需要更多的演员去追求真实还原，而非简单地追求流量和颜值。小四方步不仅仅是一种走路的姿态，更是对于古代文化、礼仪、仪态的一种呈现。只有演员在角色中真实还原，观众才能更加深刻地感受到古代文化的博大精深。
综上所述，古装影视作品中的小四方步，是演员对于角色仪态的一种表达。以前的古装男演员们通过精湛的演技和优雅的小四方步，成功地树立了古代贵族的形象。然而，如今的古装剧中，一些小鲜肉们似乎更注重于外表和潮流，而不是真实还原古代文化。观众期待看到更多演员在表演中对于角色深入挖掘，真实还原古代文化，使得古装剧更具历史深度和文化内涵。
