中国绘画之精髓，远超物象摹写，在于营造一个气韵生动的灵性世界。这方尺素之间的宇宙，需遵循一套深邃的构图法则，方能从混沌中建立秩序，于规矩中生出无穷韵味。本文所述“六法”，正是通往此境的密钥。它从“主宾”定格局，以“呼应”贯气脉，借“虚实”分层次，凭“疏密”掌节奏，靠“均衡”稳大势，终以“统筹”融万法。此六者，非僵化教条，而是相辅相成的辩证智慧，共同构成中国画空间经营的“心法”。掌握此法，便掌握了从笔墨技巧跃升至意境营造的不二法门，得以在画布上经营出一个既稳固又充满生命力的和谐之境。

一、主宾定枢，画眼昭彰

夫画之立局，若宫室之营建，必先定主宾之位。主体为“君”，统领全局，其位贵乎显要，然非拘泥于几何中心，常置于“井字”构图之相交点（俗称“黄金分割”），俾使观者视线有所归依。宾体为“臣”，其职在拱卫、映衬主体，笔势需敛，墨色当谦，形态不可争锋。作画次第，必先主后宾，主立而宾从，秩序井然。画中必有“画眼”，或为人物，或为屋宇，虽仅咫尺，然如文章之题眼，精神所聚，一点而全局皆活。

二、气脉相连，万物呼应

画中诸物，非孤立的存在，皆需以无形之“气”贯穿联属。山有宾主朝揖之势，非止形之俯仰，更在脉之走向；树有互相欹斜之姿，枝干穿插如携手呼应。烟云之流动，即为画中呼吸，使气韵周流不息。人物、禽兽、舟桥，皆需与周遭环境有所关联——或视线所指引，或动态所趋赴。此呼应更延伸至抽象关系：大块山石与玲珑苔点，是为大小呼应；浓重墨团与飘逸留白，是为轻重呼应。务使全幅物象，如经络网络，牵一发而动全身。

三、虚实相生，层次幽深

空间之营造，全在虚实二字。通常“近者实而远者虚”：近景刻画精详，笔墨清晰；远景渲染朦胧，意象模糊。然此乃常法，大家往往擅用“变格”，如“近小远大”以显奇崛，或“近虚远实”以增迷离。若主体居于远景而形巨，则需以墨色之浓淡、笔触之精略，构架出近、中、远三重纵深。其中“中景”尤为关键，乃衔接过渡之枢纽。虚实辩证：过实则板滞，需以云水之“虚”破之；过虚则空疏，当以矶头树木之“实”醒之。实处有物，虚处有意，黑白之间，皆成妙境。

四、疏密有致，聚散生韵

疏密乃画面节奏之根本。山石皴法，务求疏密相间，密处层叠累积，疏处气脉通达。树木穿插，最忌均匀排列，须“攒三聚五”，有聚有散。通幅布局，首重大疏大密之整体对比，形成节奏骨架；继而于大疏之中求小密，大密之中蕴小疏，谓之“疏中密，密中疏”。古人云“疏可走马，密不透风”，其精义在于：疏处非空洞无物，乃“意到笔不到”，笔简意繁；密处非窒塞不通，须“密中求疏”，留有“活眼”透气。疏密聚散，共同谱写画面的韵律与张力。

五、奇正均衡，险中求稳

构图之大忌，在于四平八稳，对称均齐。中国画所求之平衡，乃“秤锤压千斤”之动态平衡，是力与势的均衡。正如潘天寿所倡，须先刻意制造“不平衡”——或取势一侧，或造险倾侧，令画面产生强烈动势；再于另一侧施以恰到好处的“压角”、“点景”或笔墨分量，以“四两拨千斤”之势，将画面复归于平衡。此“险中求稳”之局，较之图案式对称，更具内在的张力与美感。

六、统筹诸元，辩证统一

最终境界，在于将上述诸法融会贯通，作整体之权衡。须于落墨前“胸有全局”，通盘考虑：何处当黑，何处当白；何处宜实，何处宜虚；何处应密，何处应疏；何处为重，何处为轻。使浓淡、干湿、大小、远近、精细等一切对立因素，皆在矛盾的统一中达成和谐。此乃画家修养与才情之最终体现，使画作既骨法洞达，又气韵生动。