1909年，一和尚和一个女子一见钟情，但和尚从未与之接触，过了几天后，女子问她其中的缘由，但和尚只说一句话，女子就哭了起来。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持! 1909年深秋，东京一场雅乐会上，台上的筝声清亮，席间坐着一位身披旧袈裟的青年僧人，他叫苏曼殊，出身横滨，父亲是中国人，母亲是日本人，自小便在歧视与冷眼中长大。 童年漂泊，他在家乡广东被亲族疏远，十二岁那年重病，家人将他丢进柴房等死，后来，他出家参禅，辗转于红尘与佛门之间。 那天，弹筝的女子名叫百助枫子，是一位精通音律的艺伎，她的和服上绣着几片红枫，眉目温婉，指尖在筝弦上流转，吸引了苏曼殊的目光。 两人初次相识，并没有多言，只在会后偶然交换了几句对音律的看法，第二天，苏曼殊再次前往听曲，之后的几日，他总会准时出现在音乐厅，静静地听百助弹筝。 他们开始交谈，谈诗，谈乐，谈日本的传统与中国的古典，像是多年未见的故人，彼此都能很快理解对方的心思。 东京的秋天很冷，他们有时一起喝茶，一起写字，苏曼殊用毛笔画富士山的雪顶，百助在旁观看，日子就这样过去了几天，他们的关系并未越雷池一步。 每到夜深时分，苏曼殊总会告辞，步出门外，走入夜色，百助曾在一个寒夜忍不住问他，为何始终与自己保持距离，苏曼殊沉默了一会，从怀中取出笔，写下一句：“还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。” 这句话不是他的即兴之作，他将唐代诗人张籍的诗意改写，用来回答百助的疑问，他知道自己早已剃度，身份是僧人，不应有情，可他更清楚，自己的一生始终在僧俗之间徘徊。 他曾三度出家，三度还俗，也曾深深地爱过一个叫菊子的女子，那是他少年留学日本时的初恋，因为家庭阻挠，菊子投海自尽，那场变故，成为他心头永远的刺。 他害怕自己再次动情，害怕重演昔日悲剧，他不能、不敢伤害眼前这个女子，对于苏曼殊而言，距离和克制，是他能给百助的最大温柔，他不曾越矩，甚至连手都未曾握过。 百助读懂了他的心思，她知道这个男子内心充满了挣扎，他表面上玩世不恭，常在青楼与歌伎谈笑，但传闻他从未对女子有过轻薄之举。 有人说，他与那些歌伎整夜长谈，不过是借她们的陪伴来排遣心中孤独，他甚至会为了买一本古籍而饿着肚子，面对诱惑，总是转身离去。 告别的那天，百助带着筝来送他，苏曼殊从怀里取出一把玉燕钗，交还给她，那是几天前百助悄悄留给他的信物。 他接过时，神情平静，但目光低垂，百助含泪唱起他写的诗，琴声哽咽，苏曼殊站在码头，突然转身背对众人，蹲在地上，低低地哭了。 离开东京后，苏曼殊在信中提到百助，写下“偷尝天女唇中露，几度临风拭泪痕，”他将自己与百助之间的情感，永远停留在了那几天的相识里。 他没能亲吻过她，没能握过她的手，却记下了她唇角的露水，成为他日后回忆中不敢触碰的美好。 百助并未责怪他，日后她常在音乐厅独自演奏，有人说她在舞台上偶尔会走神，似乎又看到那个沉默的僧人坐在角落，百助终生未嫁，也没有再见过苏曼殊。 苏曼殊回国后继续他的漂泊人生，他时而写文章，时而作画，加入革命党，投身反清运动，他的生活一如既往地不羁，吃酒肉、逛青楼，但始终未曾真正与谁结缘。 朋友们说，他是这个时代里最孤独的痴人，1918年，他因胃病在上海去世，身边遗物只有几颗糖果。 他的墓最终落在西湖，面对着苏小小的墓，成为一种莫名的巧合，他的一生，从未能摆脱“僧”与“人”的挣扎，红尘与佛门的交错，让他始终站在宿命与人性的边缘。 百助晚年，常常独自去音乐厅，有人见她坐在窗边，听着筝声，或许在那样的时刻，她依然会想起那个写下“还卿一钵无情泪”的僧人。 他们的故事，始于一见钟情，止于一行诗句，最终成为时代里一段不曾落俗的回忆。 对此大家有什么想说的呢？欢迎在评论区留言讨论，说出您的想法！ 信息来源：《一切有情,都无挂碍 - 苏曼殊》 《苏曼殊生平研究》
