[太阳]1911年，弘一法师李叔同在房间挂了一幅日本女子的裸体画，妻子俞氏每次看到这幅画都异常反感，当她得知画中人是谁后，当场晕了过去。网友争议：古人也需“人体模特”？ 那会儿，李叔同跑去日本学西洋画，为了琢磨人体结构和光影，他急着找裸体模特。 在那个年代的东方，男模特都不好找，女模特更是难上加难，到了1907年深秋，一个身影闯进了他的生活——房东的女儿，一个叫雪子（也有说叫福基）的日本姑娘。 李叔同只看了一眼，就认定，这就是他要找的缪斯，于是在画室里，光影交错间，一幅年轻女子披着长发、裸露上身斜靠在扶手椅上的油画就这么诞生了，雪子那柔和又带点羞涩的眼神，永远留在了画布上。 艺术上的共鸣，往往容易擦出感情的火花，没多久李叔同和雪子就在樱花盛开的季节相爱了。 他为她写下“凤泊鸾飘有所思，出门怅惘欲何之”的诗句，陪她散步；而雪子呢，也迷上了李叔同在话剧《茶花女》里扮演的玛格丽特。 然而，当李叔同在日本享受着艺术与爱情的双重滋养时，他在国内的婚姻却早就名存实亡。 他的原配妻子俞氏，十八岁嫁给他，本以为嫁了个如意郎君，谁知婚后不久就尝到了丈夫的冷淡。 她一度以为是自己不够好，不懂丈夫的艺术，直到那幅裸画的出现，加上无意间听到丈夫和画中日本女人的风流韵事，甚至翻出了他们那些情意绵绵的信件，俞氏这才猛然惊醒，原来自己的婚姻不过是一场独角戏。 与此同时，雪子为了追随爱情，告别了家乡，放弃了日本的一切，只带着满腔爱意，跟着李叔同来到了陌生的中国。 李叔同把雪子安顿在上海，两人的日子看起来还挺甜蜜，可对李叔同来说，一边是明媒正娶的妻子和家庭责任，另一边是为爱远走他乡的红颜知己和炽热情感，他心里的天平早就失衡了。 除了个人情感的纠缠，时代的浪潮也推着李叔同往前走，1910年，他学成回国，不久就在天津工业专门学堂教画画。 可李家原本殷实的家底，却在时代变迁中栽了跟头，濒临破产，再加上国内时局动荡，特别是辛亥革命爆发，封建制度摇摇欲坠，这些都像大山一样压在他心头。 面对家国命运和个人理想的冲突，他写下了“皎皎昆仑山顶月，有人长啸；看囊底，宝刀如雪，恩仇多少？……算此生，不负是男儿，头颅好”的《满江红》，字里行间既有英雄末路的悲壮，也有救世情怀的激荡，但也隐约透着一股子迷茫和寻求精神解脱的渴望。 大约在1916年，37岁的李叔同偶然在杂志上看到一篇讲断食修养身心的文章，竟然动了绝食断尘缘的念头。 同年冬天，他跑到杭州虎跑定慧寺，搞了一场十七天的断食体验，感受那种“一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业”的境界。 正式断食前，他还给雪子写信说：“农历除夕，仍有大事待办，未能回沪聚首，至用歉然……”这信看着平常，其实已经是暴风雨的前兆。断食一结束，李叔同就开始吃素，对佛法也“渐有所悟”。 之后雪子收到了李叔同的最后一封信，信里写着：“我的决定出家为僧，目前已在事务上向有关人们交代清楚了……你绝望的心情，与失去一个生命关系的人所受的摧残，我并非没有想到。 可你是不平凡的，请吞下这一杯苦酒：忍耐，忍耐，靠佛力加被你，菩萨护持你……人生几十年，有一天我们总会离别——现在，我们把它提前几刹那而已！……在佛前，我祈祷佛光照耀你，永远如是。请你珍重，念佛的洪名。” 他还告诉雪子，为了不让她更痛苦，自己不会再回家，家里的钢琴、贵重衣物、珍宝都归她处置，这些话听着是慈悲，可对雪子来说，简直是晴天霹雳。 她不信，冒着风雨赶到杭州虎跑寺，非要见李叔同最后一面。谁知，寺门内外，已是两个世界。一个和尚拦住她，叹了口气：“女居士，他刚出家，是不会见俗家人的，你要理解他。” 雪子泪流满面，心如刀绞地追问已经剃度的李叔同：“弘一法师，请问什么是爱？”得到的回答却是平静的三个字：“爱，就是慈悲。”雪子再问：“你慈悲对世人，为何独独伤我？”李叔同没再说话，默默转身走了。 李叔同遁入空门，成了弘一法师，潜心修行去了。他身后，留下了两个在红尘中黯然神伤的女人。 雪子在朋友的帮助下，带着李叔同的“安排”和一颗破碎的心，最终坐上了返回日本的轮船。 “久客不归无异死，故人入梦尚如生！”她把所有的眼泪都留给了大海，回到了阔别已久的故乡，从此便在历史的长河中再无音讯。
