很多人担忧，电影院会否像网吧一样逐步退出历史舞台？ 说实话，电影院提供的体验是手机小屏幕永远无法替代的，只要电影行业没有彻底衰落，并且大多数家庭没有能力在家中安上大荧幕，那电影院就永远都会继续存在下去。 想想看，当你在 IMAX 影厅里看《阿凡达》时，高达 26 米的银幕和杜比全景声能让你感觉自己真的置身于潘多拉星球，这种视觉和听觉的双重冲击，在家用电视或手机上根本不可能实现。 无论是看悬疑片时，全场观众屏住呼吸的紧张氛围，还是喜剧片里集体爆发的笑声，这些情绪共鸣是线上观影永远无法复制的。 当然，电影行业也并没有静待死亡，而是在主动求变，就像网吧从单纯提供上网服务升级成网咖、电竞酒店一样，电影院也在探索新的可能性。 绍兴的鲁迅电影城原本是个老牌影院，现在一楼开了砂锅馆和文创店，四楼还改成了电竞场馆，把看电影和吃喝玩乐结合在一起，变成了年轻人爱去的文化综合体。 还有些影院推出宠物观影专场，让铲屎官带着毛孩子一起看电影，这种差异化服务直接抓住了养宠人群的需求。 更前沿的尝试是沉浸式体验，比如韩国有些影院开始放 30 分钟的短电影，或者用 AR 技术让角色从银幕里 “走出来”，这种互动性让观众不只是被动看片，而是真正参与到故事里。 或许有人会说，流媒体平台的繁荣会抢走电影院的观众，但这实际上是经济条件不足时的一种误解，两种不同播放平台其实可以通过互补来促进国内影视行业的发展。 现在很多大片都是院线和流媒体同步上线，既能用影院的收入保证票房，又能扩大观众群体，2025 年春节档《哪吒之魔童闹海》大热时，很多地方的IMAX场一票难求，就是因为那里才能提供最棒的观影体验。 而且不少电影院正在从单纯的放映场所变成文化传播的阵地，通过跨界融合的方式，让电影院成为当地文化展厅。 常州的幸福蓝海湖港影城把影厅改成阅读主题，墙上挂满书籍和宣传册，观众候场时可以免费翻阅；北京的 “电影生活节” 甚至把电影票根变成文旅消费的通行证，看完电影还能凭票根去合作餐厅打折。 不过，电影院要持续吸引观众，关键还是得有好内容，2025 年五一档票房同比下滑 51%，主要就是因为没有爆款影片，《哪吒 2》这个连续播映了好几个月的春节档电影竟然依旧威风不减，让不少观众觉得“不值得出门”。 但只要电影行业能保持创作活力，各种优质作品不断涌现，观众自然也会愿意走进影院。 毕竟，人类对大银幕的热爱已经延续了 126 年，从无声片到 3D，从胶片到激光放映，每次技术革新都让电影变得更有魅力。 未来的电影院可能会变得更智能、更多元，但那份在黑暗中与陌生人共享感动的体验，永远不会消失。 界面新闻——《当五一档票房下滑超五成，电影行业正在思考如何自救》
