对于很多演员来说，“剧抛脸”无疑是极高的赞誉；但对演员檀健次而言，“剧抛”不过是浅层表象，以血肉之躯为载体的灵魂迁徙才是他的本真。
在《猎罪图鉴》中，檀健次化身天才画像师沈翊时，仿若将理性与感性编织成一张细密的网：垂眸凝视案件照片时睫毛轻颤的专注、指尖摩挲画笔时近乎神经质的精准，让观众既惊叹于角色抽丝剥茧的智慧，又在他深夜独坐画室时蜷缩的肩膀线条里，触摸到人物背负的沉重往事。檀健次你好星期六央视专访檀健次春日荐片季
而当他在《滤镜》中钻进唐奇纯粹的情感世界，让观众在一次次“奇遇”中，宛若剥洋葱般的一层一层剥开唐奇的心，檀健次的表演有多真、情感有多实、塑造有多全，看过《滤镜》的观众都不会忘记，更重要的是在那些真实与细腻的柔情真心背后，让观众仿佛触摸到爱的真谛。
到了《震聋欲耳》中的CODA律师李淇，檀健次决心触碰人性与人心的灰色地带，用绷紧的神经与沉默的眼神搭建起一座无声的桥梁：海报中充满黑色幽默的调性与人物身上那种涌动的内张力，在静默中炸裂出比台词更震耳欲聋的人性呐喊。
这种惊人的角色跨度背后，是演员将自我碾碎重塑的艺术自觉。他为沈翊设计的呼吸节奏带着艺术家的敏感律动，为唐奇注入的眼神变换源自对生活的显微观察，李淇（侧面照）的身体姿态仿佛侧耳倾听，等待震耳欲聋的内心轰鸣。
他每一个角色都不是技巧堆砌的提线木偶，而是檀健次将自己浸泡在虚构人生的深潭中，任角色的人格藤蔓穿透皮肤、在血肉里生根的结果。
当观众望向沈翊、唐奇、李淇，他们感知到的不仅是角色的跌宕，更是一个演员将灵魂拓印在角色骨髓里的诚意。正如他所说“与角色共存”，这种表演不是扮演而是共生，当角色住进观众心里的那一刻，檀健次早已将自己的一部分永远留在了那些平行时空的躯壳中。
等待李淇，等待檀健次表演的再次震耳欲聋。
