王传君团队，简直是在舞台上上演了一出音乐剧，而郭晓东和张睿组合，光歌曲编曲就离谱到让人不忍聆听了。
我们来分析一下下半场的各组表现：
孙楠队《爱很简单》
这首《爱很简单》相比原曲，进行了很大程度的改编。
之前的版本像是一个人在房间，表达着他对爱人的怀想。而孙楠三人组的《爱很简单》，像是勇敢的在大庭广众之下的表白。
所以这组的演唱是张扬的、大声的、广而告之的。在孙楠的引领下，完成了一次非常具有质感的表演。
三个人的配合也相当默契。
刘畊宏在初舞台时，演唱还不是很稳健，而在一公时的他，就已经沉稳、坚定的多了。
王赫野一无既往的稳定，感觉他就是为舞台而生，每一次的演唱，都能给我留下记忆。
孙楠的演唱更是无可挑剔，就是行走的CD，特别是高音，带着金属质感，是属于孙楠的专属标签。
抒情是他们三位的长项，这次他们三人扬长避短，发挥出了专业歌手的优势，同时又对歌曲进行了舞台版本的改编，是非常聪明的选择。
只不过还是有些瑕疵，比如三人的合唱不齐，算是白璧微暇了。
唐九洲《R&B ALL NIGHT》
R&B这样曲风的歌曲，本来就难度大，听完三人的演唱，只想说勉为其难。
这首《R&B ALL NIGHT》表达的是时差和思念之间的矛盾，表达了对远方爱人的思念之情。
但唐九洲队的三人，我认为只有唐九洲适合这首歌，另外的两人，有种赶鸭子上架的局促。
特别是满江，他最擅长唱摇滚曲风的歌，适合打直球，结果要挑战R&B，一开口就觉得不对味了。
但也不得不为他的挑战精神而鼓掌，他完成了这场性感的唱跳表演，虽然看上去有点别扭。
在这里必须要夸一下唐九洲，他与这首歌太适配了，慵懒性感，唱跳俱佳，在这首歌曲里发挥出了自己的最大优势。
只是邵子恒和满江，R&B这种风格的音乐对于他们而言，是一种超出自己能力范围的挑战。
这不免让人思索，歌手们需要的是适配度，而不是盲目突破。
阿云嘎队《走马》
陈粒的《走马》被选来舞台版本是我没想到的。
陈粒的歌都较为个性，很多歌只有她来唱才能唱出独特气质，这首《走马》就是其中一首。
这首歌是一个女孩，在失恋中的心情变化，这种歌曲要唱出孤独感、失落感、孤寂感，非常不适合搬上舞台。
况且民谣歌曲，也不好炫技，更不能表现出演唱优势。
所以这首《走马》从被节目组选歌开始就错了，它适合一个人的落寞吟唱，不适合三人组的舞台奔走。
哪怕阿云嘎、颜安、米卡都演唱的不错，但我仍然无法代入情绪。
王传君队《野人》
这是一公下半场最具冲击力的一首作品。
王传君、张卓尔、王啸坤三人的合作，像在舞台上上演出一出MV，既有导演思维，又有极致演绎，从而脱颖而出。
他们在舞台上用舞蹈和表演，上演了一出“野人”故事；他们用歌声，叙述着那无法宣之于口的强烈情感。
这出“舞台剧”，有着完整故事脉络和动人细节，甚至会感觉到每个走位都有动机，融入唱跳和RAP后，形成的节奏感和故事层次，让人从头到尾都深浸其中。
有人负责低声部，有人负责高八度的高声部；有人负责主唱，有人负责和声，相互映衬，相得益彰。
王传君，将演员的优势发挥出来，情感饱满，眼神和肢体语言都充满故事感，让人感受到充沛的戏剧张力。
王啸坤也有着稳健的唱功，和三人的配合有着默契度，其音色和语感与二人混搭得宜。
张卓尔在这场表演中，贡献了漂亮且有力量感的高音，特别是一起合唱时，一个高八度，展现出优秀唱功和表现力。
感觉这是一公里面，最有仪式感的舞台，充满设计感和创意，沙土地也增添了舞蹈难度，但很好地烘托了“野人”的原始粗粝感。
这样一个创意、导演、演唱都在线的舞台，取得第一名的荣誉，实至名归。
郭晓东队《抽离》
张睿郭晓东共同合作的这首《抽离》，把一首相对惆怅、抽离的歌，唱成了切近彼此的欢乐，难怪要改歌词了。
为了舞台更有表现力，强行更改歌曲的调性，这个风险是非常大的，相当于给歌曲改头换面。
所以，这首歌从编曲上就偏离了方向，郭晓东和张睿唱得再好，可能也无力回天。
这首歌曲两人已经尽力了，特别是郭晓东，可能之前就没有唱过歌，这次来披荆斩棘，简直就是开疆拓土的突破。
张睿的一公相比初舞台，稳定很多，想必下了不少功夫。
看到现在，发现这首《抽离》是节目组改编最差的一首歌，所以再要求郭晓东和张睿，就有点强人所难了。
