今年的古装仙侠剧市场似乎有些沉寂，三四个月的漫长等待后，终于迎来了《淮水竹亭》的开播。
这部剧自上线以来，热度便如火箭般飙升，开播一小时站内热度破5000，如今更是稳稳迈过6000大关，势头之猛，令人咋舌。
然而，就在大家以为《淮水竹亭》将一骑绝尘，成为今年古偶仙侠的黑马时，它却带着“难看”的标签，冲上了热搜，而这一切的焦点，竟然落在了近几年好评如潮的刘诗诗身上。
刘诗诗，这位以古装剧起家的“85花”，曾凭借《步步惊心》中的精湛演技，赢得了无数观众的喜爱。
她的马尔泰·若曦，温婉中带着坚韧，聪明又不失柔情，成为了无数人心中的白月光。
然而，在《淮水竹亭》中，刘诗诗的表现却引发了巨大的争议。
首先说说体态问题。作为芭蕾舞演员出身的刘诗诗，体态优雅一直是她的标签，但在这部剧中，她的体态却显得有些“过头”。
无论是站立还是行走，她的脖子都像被无形的力量牵引着，始终保持着一种“坚如磐石”的姿态。
这种过度的体态管理，让观众们直呼“太僵硬”，甚至将她与同样因体态僵硬而被调侃的杨洋相提并论，戏称为“端王”和“端王妃”。
这种调侃背后，不难看出观众对演员体态自然流露的渴望。
再来说说演技。刘诗诗在《淮水竹亭》中的表现，被不少网友吐槽为“无表情演技”。
在很多需要情绪爆发的场景中，她的眼睛却像一潭死水，没有丝毫波澜。这种面瘫式的表演，让观众们看得脚趾抠地，直呼“尴尬”。
更有网友翻出刘诗诗近十年来的影视作品进行对比，发现她的眼神戏几乎没什么变化，仿佛时间在她身上静止了一般。这种缺乏层次感和变化的演技，无疑成为了剧集的一大败笔。
当然，除了演员演技的问题，《淮水竹亭》的特效和布景也饱受诟病。
剧中的特效被观众戏称为“光污染”，背景色彩饱和度过高，给人一种“网游感”。而绿幕抠图更是敷衍至极，人物描边明显，让人不禁怀疑这是否是实习大学生的作品。
这种粗制滥造的特效，不仅影响了观众的观剧体验，更是让演员们的表演张力大打折扣。
然而，批判之余，我们也应看到刘诗诗作为演员的努力与不易。
或许，她在《淮水竹亭》中的表现不尽如人意，但这并不代表她缺乏敬业精神或演技退化。演员的表演往往受到多种因素的影响，包括剧本、导演、后期制作等。
因此，我们不能简单地将责任归咎于演员本身。同时，我们也应给予演员足够的包容和鼓励，让他们在不断的尝试与挑战中不断成长。
《淮水竹亭》的争议，无疑给刘诗诗带来了前所未有的挑战。但正如风雨之后方能见彩虹，这次的争议或许正是她演艺生涯中的一次重要转折。
作为观众，我们期待看到刘诗诗在未来的作品中，能够突破自我，展现出更加多元和深刻的演技。
同时，我们也希望《淮水竹亭》的制作团队能够吸取教训，用心打磨作品，为观众带来更多优质的古装仙侠剧。
毕竟，在这个快餐文化盛行的时代，真正能够打动人心的作品，往往来自于对细节的极致追求和对艺术的无限热爱。