好，咱今天就聊聊查继佐的这幅草书长卷。诚如所言，初次于资料中瞥见这卷字时，我不禁怔愣片刻。

那瞬间，思绪似被这字轻轻揪住，短暂失语，沉浸在初见的惊愕里。它并非那种初入眼帘便张牙舞爪、急于将所有技巧卖弄于人前的“网红”草书，没有那般刻意与喧嚣。相反，它独具韵味，散发着别样而迷人的气息。就像一杯好茶，初喝似乎平淡，但越品越能觉出里面的丰富和厚度，让人忍不住想琢磨，他这笔到底是怎么运的，这字是怎么安排的。今天，咱们就一起钻进去，好好品品这幅字里头的门道，看看这位书法家到底用了哪些看家本领。要读懂查继佐的草书，咱得先弄明白草书最核心的“游戏规则”——笔法。

他的用笔，有个特别大的特点：“提按”的幅度控制得非常精妙。啥叫提按？就是你写字时，毛笔往下压和往上提的动作和力度。很多人写草书，容易陷入两个极端，要么是一直按着笔肚在纸上“刷”字，线条扁薄无力；要么是笔尖总悬着，线条轻浮发飘。你看查继佐，他下笔往往果断切入，形成一个扎实的起点，接着手腕迅速一“提”，让笔锋归位，保持中锋前行，线条立刻就有了骨力；这一提一按之间，节奏感就出来了，线条也因此有了生命，像呼吸一样自然。仅有精妙笔法尚不足矣，字之姿态神韵几何，全赖“结体”之功。

结体得当，方能赋予文字灵动之姿，展现独特风韵。结体，说白了就是一个字内部的架构和疏密关系。查继佐在这卷草书里，把字的“收放”玩得非常高明。他经常是把一个字的绝大部分笔画都紧紧地“收”拢在字的中心区域，显得非常凝聚、内敛，但偏偏会在某一个关键笔画上，突然做一个极致的“放”，比如一个长长的撇，或者一个潇洒的捺，猛地舒展开来。

这种处理方式，就像说书人讲到关键处，猛地一拍惊堂木，特别提神。它打破了方块字的平稳格局，制造出强烈的视觉张力，让每个字都“站”出了独特的姿态，静中寓动，耐人寻味。单个字写得再漂亮，如果排兵布阵出了问题，整篇字也算不上成功。这就是“章法”的学问。看查继佐这长卷，整体的行气是贯通的，但细看你就会发现，他非常善于运用“轴线摆动”来制造节奏。每一行字的中轴线，并不是一根笔直的棍子，而是像风吹柳条一样，有着自然而优美的左右摆动。

字与字之间，也不是简单的上下对齐，而是通过大小、欹侧、疏密的变化，形成一种动态的平衡。这般摆动，宛如灵动音符，赋予整篇作品鲜活的生命力。韵律流转，恰似悠扬乐章，于字里行间荡漾开来，让作品焕发出别样的音乐之美。你的视线会不自觉地跟着这条摇摆的轴线走，在看似不稳定的变化中，感受到一种更高层次的稳定与和谐。如果说笔法、结体和章法是骨架，那么“墨法”就是给这幅骨架注入气血和灵魂的关键。查继佐对墨色的控制，在这幅长卷中体现得淋漓尽致。你仔细看，通篇的墨色变化极其丰富而自然。

从乌黑浓重的起始，到行笔过程中因笔毫含墨量减少而自然产生的飞白、枯笔，再到蘸墨后重新开始的润泽，形成了一个完整的、有呼吸的墨色韵律。尤其那些“飞白”处，丝丝露白，不仅没有削弱笔力，反而更增添了几分苍劲、洒脱的金石气息。

这种浓、淡、枯、润的交替出现，就像一幅水墨画，大大增强了作品的层次感和艺术感染力。聊了这么多技法，可能你会问：那我们该怎么从这样的经典作品里学东西呢？我个人的建议是，别一上来就通篇临摹，那样容易眼花缭乱，最后啥也没抓住。咱可以试试“拆解学习法”。