宋代陈岩肖《庚溪诗话》中，记载了宋神宗与近臣评鉴苏轼的一段对话。有人认为苏轼可比李白，神宗却直言：李白有苏轼之才，却无苏轼之学。这番评价既见帝王对苏轼的器重，也点出两位文坛巨匠的差异。

李白以天纵才情驰骋诗坛，诗风飘逸奇绝，自带仙骨；苏轼才学兼备，融儒释道于一身，笔墨间藏着通透的人生智慧与深沉哲思。从李白到苏轼，亦是盛唐豪迈转向宋文雅韵的时代缩影。叶嘉莹先生曾言，古代诗人中获“仙人”之誉者，唯有李白与苏轼，二人同具超凡灵气，各领一代风骚。

《李白仙诗卷》作于元祐八年，时年苏轼五十七岁，清代高士奇《江村销夏录》已有著录。卷后留有蔡松年、施宜生等历代名家题跋，历经千年流转，如今珍藏于日本大阪市立美术馆，成为海外流传的中华书法瑰宝。此卷源于苏轼应方外友人姚丹元所请，笔录其口传的两首李白逸诗，全篇二百余字，因诗意起伏与心境流转，呈现出前后迥异的笔墨意趣。

开篇诗作空灵出尘，仙气盎然，苏轼运笔舒缓平和，结体端庄凝练，气韵清雅脱俗。写到第二首时，诗意转为苍凉萧瑟，触动苏轼半生沉浮的身世之感，笔墨随即奔放纵逸，由工整渐入洒脱，抵达人书合一之境。点画浓枯相生，转折灵动多变，线条浑厚而不失飘逸，将心境与笔意完美相融。

这幅作品是苏轼晚年书法的典范，融合颜真卿的雄健与杨凝式的疏朗，在古法之上自出新意。全篇行气贯通，字形欹侧而不失平正，用笔遒劲丰腴，尽显苏书“绵里藏铁”的独特韵味。前半段灵秀雅致，后半段超迈洒脱，既是对李白仙诗的传神演绎，也是自我心境的真实流露，天真烂漫，意趣横生。

李白为唐诗巅峰，苏轼是宋词翘楚，二人跨越百年以诗书相逢。苏轼主张“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，在《李白仙诗卷》中，他循法度而不拘泥，行豪放而含内敛，墨韵沉厚，气势内敛，节奏起伏间藏着深邃哲思。这件作品既是诗仙与诗神的精神共鸣，也是唐人气骨与宋人墨韵的完美交融，堪称中国书法史上融才情、学问、意境于一体的千古杰作。