麟墨映波——杨剑赏题汪亚尘花鸟作品展于上饶启幕

未竟丹青遇西泠妙跋，激活海派经典新维度。2025年10月19日，由西泠印社文化艺术发展有限公司主办，贞白印社、贞白美术馆承办的“麟墨映波——杨剑赏题汪亚尘花鸟作品展”在江西省上饶市广丰区贞白美术馆开幕。展览汇聚西泠名家杨剑题跋的汪亚尘未竟花鸟作品40余幅，首度呈现题跋艺术与海派经典的跨时空对话。

未竟之作成双璧，学术市场两相彰。本次展品源自汪亚尘家属提供的未题款遗作，经藏家延汉居主竞拍获藏后，特邀西泠印社社员、金石题跋名家杨剑补跋。杨剑为国内金石题跋名家，其题跋作品涉及文学、历史、文献、美术等多学科知识，或篆或隶、或楷或行，或品评鉴赏、或考据事由、或记录思想，可读、可赏、可观，是作者学识修养的综合体现。其“禅心古韵•杨剑金石拓片题跋书法展”曾荣登中国书法风云榜，深得国内外业界好评。杨剑以多元书体与考据文笔，在作品中题录汪氏艺术年谱：从海派根基、金鱼革新（融没骨法与水彩光色）、旅欧变法至晚年兰石写意，构建起完整的艺术档案。其题跋《兰石图》以“融会中西”、“素壁风过醉兰石”等意象，激活画作留白；《金鱼图》跋文“鳞鬣活脱胜点睛”更被学界视为汪氏创新路径的经典注脚。

三重价值赋能收藏，文脉新生。此展览揭示题跋艺术的当代价值重构：

一、考据定真：通过金石笔法溯源汪亚尘海派基因与宋元笔墨，使无款作品获得时空坐标；

二、美学续写：以“濠梁观鱼”、“兰石醉态”等文学想象延展画面意境，转化未竟缺憾为文人意趣；

三、鉴藏认证：西泠名家品题形成市场信用背书，据行业数据，杨剑题跋的汪氏作品深受藏家欢迎，印证“一文定品，墨价腾霄”的收藏定律。

国内资深收藏家评论：“杨剑题跋如同艺术史显微镜，既放大汪亚尘的革新密码，更折射题跋文化从附属走向本体的范式转型。”展览将持续至11月18日。（黄金虎、田禾撰稿）

麟墨映波——杨剑赏题汪亚尘花鸟作品展序

今秋有幸，余应延汉居主人功良兄之邀，为新面世的汪亚尘先生遗墨题跋。功良兄于今岁春拍中得汪公国画四十余帧，皆由其家属提供，其中大多为未署款之作。展卷之际，但见游鳞戏藻、墨荷含烟，恍惚置身于二十世纪中西艺术交汇的激流中。余虽不才，题跋愿以三事作引：一则抒胸中仰止之情，二则为存世佳作补缀款识，三则借笔墨追摹先生艺途心印。

初观此批遗墨，最摄人魂魄者当属金鱼系列。世人皆知汪公以金鱼开宗立派，然这批未款之作更见其变法轨迹。如《依蒲在藻，以泳以游》《金鱼锁断红桂春》《锦鳞翔羽双双影》《鱼乐图》，八寸鱼尾横扫素宣，尾梢渗入的普鲁士蓝料，竟在生宣上晕出虹彩效果。细察点睛之法，积墨七层乃成漆珠之质，浓淡交叠间似将马蒂斯的色彩韵律化入水墨经脉。尤奇者，先生以枯笔逆锋扫出鱼鳍颤动之态，竟暗合摄影术捕捉动态的残影效果。曾有专家见此，惊叹此乃“东方表现主义”先声，殊不知这分明是海派文脉与塞纳河波光在宣纸上的邂逅。

这批画作中，尤见汪公化俗为雅的哲思。尤忆汪公庚午年客居巴黎时，即兴小品《咖啡渍鲦鱼图》，可作东西艺术对话的绝妙注脚。据其画跋可知，当日骤雨初歇，先生见街头童子踏水，竟蘸咖啡残液在餐巾上勾出七尾游鱼：焦褐的咖啡渍顿成鱼脊纹理，漂浮的奶沫化作浪花碎玉。侍者惊问何以不用笔墨，先生笑指窗外湿漉漉的石板路：“这满街流淌的，不正是塞纳河特制的松烟墨么？”此等机锋，较之石涛“笔墨当随时代”的宣言，更多三分举重若轻的幽默。

赏读鱼鲤系列，《悠然雨后天》帧最见笔力雄浑，先生以浓墨扫出黄河龙门激浪，鱼身留白处似有惊涛暗涌。细观尾鳍横扫之势，竟将斧劈皴与乱柴皴糅作霹雳，尺幅间吞吐着抗战时期民族魂的呐喊。昔年八大山人画鱼寄孤愤，汪公此作却将一尾墨鲤铸成精卫填海的图腾，观之令人血脉偾张。

荷塘系列看似闲适，其中《荷花翠鸟图》帧却藏着惊心动魄的创造，似先生于苏州拙政园遇骤雨，见荷叶翻卷如碧浪，遂以伞骨代笔，蘸泥水在宣纸上横扫。画面左中侧的翠鸟，却悠然自得，泰然处之，恰似定海神针镇住满纸风云。这般物我两忘的即兴挥洒，将文人画的案头雅趣与天地大化的洪荒之力熔铸得淋漓酣畅，足见先生腕底已臻天人合一的化境。

纵观四十余帧遗墨，恰似重走二十世纪中国画的突围之路。汪公早年取径海派写意，壮岁涵泳欧陆光色，暮年重归水墨精神，终在鳞鳍摆动间找到了传统与现代的黄金分割点。世人多关注其金鱼题材的创新，却不知这批遗墨中的山水、兰菊同样藏着破壁密码。山水条幅《烟岚》，似用油画刮刀刮出山峦肌理，又似水彩罩染法表现月光穿透竹叶的剔透。这种跨越媒材的从容，正是中国画在现代转型中最珍贵的实验精神。

先生笔下墨竹，以骨法用笔铸就清刚之气。其竹竿劲挺如铁线游丝，竹叶错落若惊鸾舞凤，浓淡干湿间墨分七彩，尤以飞白技法勾勒竹节之坚，尽显“未出土时先有节”的文人风骨。至若秋菊写意，则于疏淡处见奇崛，花瓣点厾如坠露含香，枝叶穿插似断还连，尤善以枯笔焦墨勾画老叶经霜之态，于萧瑟中透出孤傲气韵。观其墨竹与菊，非徒形似之工，乃以金石篆籀笔意入画，将书卷气与金石味熔铸一炉，既承继板桥、八大文人画衣钵，又别开海派写意新风，堪称“三分剑气凝于纸，一段秋声寄在毫”。

功良兄此次抢救性的收藏，不仅让世人得见亚尘公被遮蔽的艺术全貌，更提供了重审中西艺术交融的全新视角。这些曾被历史烟云遮掩的遗珠，今日看来竟是如此鲜活前卫——当我们在展厅看见金鱼与墨鲤共游，当水彩金鱼在素宣上泛起塞纳河波光，忽然懂得所谓“传统”从来不是静止的标本，而是随时准备破茧重生的蝴蝶。

承蒙功良兄垂爱，嘱余为汪亚尘先生遗墨近四十帧缀以跋语，惶恐无已。先生笔墨如星汉在天，余虽持萤烛窥探，然管窥锥指，终难穷其万一。此番斗胆题识，非敢言阐发艺理，实怀续貂之憾，权作抛砖之砾。惟愿借楮墨因缘，略表高山仰止之忱。自知谫陋，所缀芜词恐污先生清辉，恭祈方家不吝斧正，庶几免贻笑于通人。

墨池深浅自家知，

何必春风借柳枝。

但写胸中烟水气，

鳞鳍亦可化龙时。

临文嗟叹，想起汪公晚年挥写丹青的气魄，正是中国画走向现代的密钥。今值先生诞辰百卅一周年，愿以此展作舟，载着这批穿越时空的游鳞，驶向更广阔的艺海。

岁次乙巳仲秋，西泠杨剑谨记于信州静远室。