作者：沈立（四川传媒学院）
鼓乐乍起，雾气氤氲。一群士兵簇拥着将军随乐起舞，以戏言志，邂逅神秘巴国。川剧大幕戏《巴蔓子将军》开始表演，以现代舞台手法重塑巴渝古老忠义传奇。作为国家艺术基金2025年度资助项目，这部由重庆市川剧院打造的历史大戏，不仅是对地方文化遗产的抢救性挖掘，更是传统戏曲与当代审美的一次成功对话。
巴蔓子故事源自《华阳国志》，记载了巴国将军为保城池而自刎献头的悲壮事迹。这段沉睡于史籍的古老传说，在川剧舞台上获得了新生。剧目在历史真实与艺术创造之间找到了平衡点。创作团队不仅深入挖掘《华阳国志》等典籍，更对人物情感纽带进行了精湛刻画。兄弟情、君臣情、夫妻情、家国情等多重关系交织，使每个角色都鲜活饱满。“巴蔓子将军以‘头可断，城不可弃’的壮举，成就了重庆最古老的忠义传奇。”重庆市川剧院党委书记张厚道指出，这位将军的精神已成为“巴渝人文精神的核心资源”。历史人物不再是教科书中的扁平符号，而是有血有肉、有矛盾有挣扎的生命个体。在“忠义”的传统主题下，剧目注入了现代人文关怀，使古老故事焕发新意。
《巴蔓子将军》的成功不仅在于其内容的选择，更在于其艺术形式的创新。该剧在保持川剧本质特色的基础上，进行了一系列大胆而成功的探索。在音乐设计上，创作团队实现了巴韵、楚乐与川江号子的融合。编钟的庄重与土家族摆手舞的质朴相得益彰，创造出既传统又现代的听觉体验。舞美和服装设计更是该剧的一大亮点。抽象写意的手法取代了传统的写实布景，使舞台视觉效果更加符合现代审美。这些设计既保留了戏曲虚拟化的本质特征，又融入了当代美学理念。川剧特有的“帮打唱”传统在这一剧目中也得到了创造性运用。尤其是帮腔艺术，不仅延续了其叙事抒情的传统功能，更在表现人物内心矛盾和情感冲突方面发挥了突出作用。
《巴蔓子将军》的舞台呈现之所以动人，关键在于其表演艺术的情感深度。重庆市川剧院院长、梅花大奖获得者沈铁梅作为出品人，为剧目奠定了高标准的艺术基调。剧中巴蔓子夫人的角色塑造尤为出色。角色萦芑的“嬉笑怒骂”，被观众评价为“充分体现了重庆女孩的性格特点”。这一女性形象的出现，为厚重的历史题材增添了一抹亮色，也强化了戏剧的情感张力。表演艺术中最打动人的是“以情动人”的细腻处理。巴蔓子面临生死抉择时的内心挣扎，通过戏曲程式的现代化运用，创造了令人信服的戏剧效果。一位观众感慨道：“这不仅是一场精彩演出，更像是一次心灵的洗礼，让我看到了历史与现实之间那条看不见的纽带。”这种观剧体验的获得，正是表演艺术情感深度的最好证明。
演出落幕，演员多次返场谢幕，剧场内掌声经久不息。有观众感叹，这部剧“有人物、有故事，以情动人，以趣引人”。《巴蔓子将军》的成功不是孤例。从南充市川剧团复排《甘露寺》让老中青三代演员同台献艺，到《梦回东坡》多地巡演展现四川文化特质，川剧正迎来传统与现代融合的创作活跃期。这些剧目的共同特点，是让历史题材照进现实生活，让地方文化资源成为艺术创新的源泉。
（本文为国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代四川戏曲创作理论与评论人才”培训成果，项目编号:2025-A-05-127-658）