好，咱今天就聊聊查继佐的这幅草书长卷。诚如所言，初次于资料中瞥见这卷字时，我不禁怔愣片刻。那瞬间，思绪似被这字轻轻揪住，短暂失语，沉浸在初见的惊愕咱就说，你有没有这样的经历：看到一幅草书，龙飞凤舞，气势磅礴，感觉特别厉害，但仔细一看，哎呦，这写的到底是啥？一个字儿都认不全！心里直犯嘀咕，这好，到底好在哪儿呢？别急，今天咱们要聊的这幅明代张骏的草书《遣子毕姻札》卷，就是这种“看起来贼厉害，但需要内行看门道”的典型。咱们不扯那些有的没的历史故事，也不去扒张骏的生平八卦，就单纯地、实实在在地，像拆解一台精密仪器一样，把它在书法技法上的妙处，给你唠得明明白白。保证你看完这篇，再面对狂放的草书，心里能有个清晰的评判标准，知道该从哪儿“看”，从哪儿“品”。首先，咱们得弄明白，欣赏这种大草（狂草），最关键的是看什么？不是去抠一个个字认不认识，那是认字，不是欣赏书法。核心是看它的“势”，看整个作品扑面而来的那种节奏感和生命活力。张骏这卷《遣子毕姻札》，一打开，最抓人的就是它那股子“拧着劲儿”的力道和极其强烈的疏密对比。他的用笔，非常果敢，下笔很“狠”，但不是死力气，是一种充满弹性的“狠”。你看那些长线条，比如“撇”“捺”或者竖画，他不是平铺直叙地滑过去，而是在行笔过程中不断加入提、按、顿、挫，线条边缘呈现出一种“毛糙”却无比坚韧的质感，这叫“涩势”，好比船在逆水中行，虽然阻力大，但前进的力量感十足，笔力就蕴藏在这里面。光有力量还不够，高级的草书还得讲究“节奏”，就像音乐得有快慢强弱。张骏在这方面是个高手。他处理字的结构，我们称之为“结体”，那真是“胆大包天”。经常是某个部分极度收紧，挤成一团，形成一个“密不透风”的块面；紧接着，下一个部分或者下一个字，他突然把笔画甩出去，极度拉伸，形成一个“疏可走马”的空间。这种极度夸张的收放，在你眼前形成了强烈的视觉冲击，你的情绪会不自觉地被他牵着走，感受到一种跌宕起伏的韵律感。他不是在写字，简直是在用笔墨“跳舞”，每一个字都是一个舞姿，连贯起来就是一段精彩的舞蹈。聊完了整体的“势”和“节奏”，咱们再凑近点，看看张骏手里那支笔具体是怎么“跳舞”的，这里头的技巧可就更精妙了。你注意看他的笔画转折处，这是最能体现书家功力的地方。张骏在处理转折时，很少用简单的圆转带过（那会显得油滑），更多的是用一种“方折”的笔意，或者在圆转中暗含“顿笔”，显得特别有骨力，我们常说的“折钗股”那种感觉，坚韧而有弹性。同时，他非常善于使用“侧锋”。毛笔的笔尖是中锋，笔肚是侧锋。全用中锋，显得厚重但可能笨拙；全用侧锋，又容易轻浮。张骏能巧妙地结合，在保证线条力度的情况下，利用侧锋“刷”出一些飞白和扁平的笔触，增加了线条的丰富性和凌厉感。再说说章法，也就是整篇字的排布。这卷手札是信札，书写时比较随意，但也正因如此，更能看出张骏驾驭全局的本事。字与字之间，大小错落，欹正相生。有时候一行字写得特别密集，向下压迫，旁边一行可能就故意写得很疏朗，向上舒展，形成一种奇妙的平衡。行与行之间也不是井水不犯河水，而是相互呼应，相互揖让。你看那些偶尔窜出来的长竖或者特别夸张的笔画，常常是为了打破僵局，或者引导你的视线流向下一行。这种“计白当黑”的理念，他把空白处也当成了画面的一部分来经营，所以整篇看下来，虽然满纸云烟，动感十足，但重心稳当，一点也不觉得乱。分析了这么多技法，可能你会问：这些东西，对我们自己学习书法，有什么实际启发吗？太有了！张骏这卷草书，就像一个活的教科书，告诉我们，想把字写“活”，关键不在于把每个笔画写得多标准，而在于理解和运用这些内在的“关系”。比如，你临帖的时候，别光顾着描摹外形，要多体会：这一笔的“力度”是怎么出来的？是快是慢？是按下去还是提起来？这两个字挨得这么近，甚至笔画都缠在一起了，为什么看起来反而更舒服了？那个字为什么突然写得那么大，是为了和上面的小字形成对比吗？

我建议，如果你也在练习行草书，可以试着把张骏这种对“对比”的强调，用到你的日常练习中。专门做做训练：找几个字，故意把一部分写紧，一部分写松；一行字里，故意安排几个特别大的和几个特别小的。开始可能会觉得很别扭，不习惯，但坚持下去，你会慢慢发现，你手下字的姿态开始变得丰富起来，不再那么呆板了。记住，书法的高级感，往往就藏在这些看似“不平衡”的平衡里。张骏能玩得这么溜，背后是无数次的实践和对笔墨极强的控制力。咱们虽然未必能达到他的高度，但弄懂了这些门道，至少欣赏起来，心里有底了，眼光也自然就上去了。