【陈醉题】
艺术家简介
陈醉 学者、画家。中国艺术研究院研究员、博士生导师。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员。侧重裸体艺术的研究与创作，代表作有专著《裸体艺术论》，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖，已出版六个版本，手稿捐赠中国现代文学馆。还有论文集《女神的腰蓑》、散文随笔集《信步随风》。绘画创作个性鲜明，注重传统精神与现代观念的融汇。作品风格隽永、大气，富于学者风范。书法洒脱狂放，尤擅巨幅草书，内容多自作诗词，体现出深厚的文化底蕴。代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。
陈醉：当年火星又点燃
友人问我，能不能创作几幅抽象作品？这一问，激活了我心中的记忆，40多年前我就曾热衷于此道。当年的火星又点燃了，我略加思索，盘算了一下工作时间，便肯定地回答：没问题！过不久，我就如期交稿了。
陈醉 《力拔山兮气盖世》 68x68xcm 2025年
陈醉 《早上好 施特劳斯》 68x68xcm 2025年
陈醉 《人生的立交桥》 68x68xcm 2025年
陈醉 《盘古对话康德拉普拉斯》 68x68xcm 2025年
陈醉 《恋爱脑电波》 68x68xcm 2025年
陈醉 《狄奥尼索斯的节日》 68x68xcm 2025年
陈醉《成功在于选择》 68x68xcm 2025年
陈醉 《圆的哲学》 68x68xcm 2025年
陈醉 《时间是挤出来的》 68x68xcm 2025年
陈醉 《天国的微笑》 68x68xcm 2025年
上个世纪八十年代，改革开放初期，包括抽象艺术在内的现代主义艺术逐渐传入中国。大家都觉得很新奇，一些画家跃跃欲试。当时本人也算是一个，而且从理论到实践都较早做过一些研究和介绍工作。早在上个世纪七十年代，给学生讲课谈到现代艺术时，只能照搬鲁迅翻译的《西方美术史潮论》的内容，那时候大家都未见过现代艺术，从批判文章中知道的最典型的例子就是用驴尾巴画画。八十年代初，我研究生刚毕业，正在做“形式感”的论文，而美术界也正开展对形式美等从前属于回避的问题的讨论。《美术》杂志的编辑获知了我在研究形式问题消息，连夜找到我，要我当即从论文中整理浓缩出一篇文章给他，而且就在我的宿舍一直等到深夜我完成拿走。 这就是《美术》杂志1982年1月号的文章《外形式初探》，
陈醉《外形式初探》在《美术》发表，1982年1月号。
这是头版头条的一组热点讨论文章中的一篇，这也是探讨此专题最早发表的一批文章。尝试抽象画创作也应该算是在最早的行列。
陈醉 《熔》油画 1982年 70x70cm
陈醉《 空间，我们的》油画 1982年 53x86cm
陈醉 《遥远的遐思》油画 1986年 80x90cm
陈醉 《未逝的颤音》油画 1987年 48x88cm
陈醉《 圆，扩大的外延》油画 1987年 62x90cm
陈醉 《海边的小屋》 油画 1984年 100x80cm
而其中《空间 我们的》还参加“当代油画展”1986年在中国美术馆展出，
陈醉和他的作品《空间，我们的》在当代油画展中 1986年 中国美术馆
1987年该画展又在日本东京等九个城市巡回展出。
在画展的宣传画册《现代油绘展》内的日本评论家的文章中，也提到了《空间 我们的》。1987年，《画家》杂志还发表了高华的文章《进入现代的实验——陈醉的系列油画，<遥远的遐思>》。
进入现代的实验
——陈醉的系列油画《遥远的遐思》
文/高华
近年来，陈醉创作的系列油画《遥远的遐思》，可以称之为进入现代的实验。
《遥远的遐思》系列油画之一《空间，我们的》（以下简称《空间》），创作于1982年，刊登于《画家》1985年第1期。1986年3月参加了在中国美术馆举办的“当代油画展”并赴日本巡回展出。《空间》的淡绿色调，象初恋一样清新、纯净而朦胧。在那迷蒙的绿意中，跳动着、颤抖着两点殷红：是两枚荔枝？两团火焰？还是两颗心灵？在这里，画家是要表现那种初恋的朦胧印象、莫名惆怅和诗意感受。换言之，他是在追求一种“内在的表现”（intrinsical expression）——内在情感的审美表现。《空间》是最引人注目的表现手法是线条的抽象。克利宣称：“线即是能（energy）”。线条，在现代西方表现主义、抽象主义绘画中，已从表示物象界限的狭隘功能中挣脱、抽离出来。线条本身便成为表现内在精神需要的自律性因素。不过，《空间》的抽象线条，并不是蒙德里安那种纯粹几何抽象构成的机械式线条，而是独具东方美学特质的中国式书法线条。陈醉自幼苦练书法，这使他感觉到，蒙德里安冷抽象的线条太单调、太机械、太工艺化，不如中国书法积淀着中华民族传统的精神气韵和审美情趣，也显示着书法家的个性、人格、气质，特别是情感活动的轨迹。他经常思忖：既然现代西方不少画家（诸如米罗、托贝）都把中国书法式的线条引进了油画，我们中国画家为什么不能发挥本民族传统书法艺术的表现优势呢？于是，他在《空间》中挥毫书写了几道纵横穿插的墨黑粗直的线条，给那女性般轻柔纤细的绿意，平添了一种男性的刚健雄劲。而那些线条边缘模糊，水墨淋漓，仿佛被那温馨的绿意浸润、濡湿、融化了，汇成了一曲绿意与墨线交融的咏叹调。这寥寥几笔墨线，便勾出了一幅情韵悠长的“心画”。
《遥远的遐思》系列油画之二《熔》，也是作于1982年，是《空间》的姊妹篇。《熔》的创作经历了与《空间》类似的抽象化过程。画家从中要表现对那些白热化的爱情的追思。《熔》最显著的表现手法是色彩的抽象。从视觉心理学的角度来看，色彩最容易愉悦和满足感情，也最容易刺激和表现情绪，因此色彩是绘画中最富于表现力的因素。正如沃伦.E.斯坦克劳斯所说：“绘画中最重要的因素当然是色彩。……只有当一种色彩被用在它最纯粹和最强烈的效果情况下，我们才能说绘画达到了它的饱和状态。”所谓“最纯粹的”色彩效果，就是抽象的色彩效果，亦即色彩的自律性效果，纯粹的色彩即抽象的色彩也即是概念色彩，因此它本身代表的绘画的意义，蕴含着、鸣奏着康定斯基所说的“内在的音响”。陈醉早在大学时期，便异常敏感于色彩的表现力。在他的大量油画和水粉风景写生习作中，色调的响亮是令人过目难忘的第一印象。八十年代，他广泛涉猎并研究了近现代西方色彩大师的绘画。从德拉克罗瓦浪漫的色彩到梵高狂热的色彩，从马蒂斯装饰的色彩到康定斯基交响的色彩……都表明色彩的独立和抽象，是西方绘画从古典转向现代的重要标志之一。要想更直接、更鲜明地表现内在的情感，没有比色彩更适宜、更有力的形式了。如果说《空间》的淡绿色调象初恋一样清新、纯净而朦胧，那么《熔》的橙红色调则象热恋一样炽热、激动而欢快。
在创作了带有抽象美的《空间》与《熔》之后，他似乎又复归写实主义的正统。1985年他创作的不属于《遥远的遐思》系列的油画《火祭》，标志着他人体素描写实功力的高峰、前进或增强，同时也意味着他线条色彩抽象探索的低潮、后退或休止。当然，《火祭》的少女也并非只求肖似模特儿的写实，她令人联想起蒙克的《圣女》，寄寓着某种表现主义、象征主义的深意。从某种意义上来说，这种写实的人体美也正是他后来创造抽象的人体美的必要前提。
1986年3月，陈醉完成了《遥远的遐思》系列油画之三《遥远的遐思》。如果说《空间》与《熔》仅仅是前奏和序幕，那么《遥远的遐思》才是主旋律和高潮。真正新的东西往往难以用任何言语来描述，在《遥远的遐思》面前我们不禁感到了词汇的贫乏。《遥远的遐思》基本上是一幅抽象的构图。按照申农的信息等于信源概率的无序状态的尺度“熵”（entropy）的观点，信息符号要素之间的组织结构越缺少秩序，信源所发出的讯息的实际信息量即熵的数量越高。抽象的构图是富有创造力的随机符号，以非具象的线条，色彩和形（form）的意外组合方式，打破了具象的单义的确定性，创造了意象的多义的模糊性，这种信源概率分布平均化的凌乱的无序结构，可以包容、显示和传达更丰富的审美信息。一般的观赏者习惯于从抽象的构图中寻找他所熟悉的具象的影子，我们也不妨根据作为信息载体的画面所提供的外显的、有形的“密码”（code），来索解那谜一样的内隐的、无形的意蕴。《遥远的遐思》画面上有几道细长的深蓝色波浪形曲线，勾出了梦幻般重叠、飘渺而透明的空间深度层次，暗示着追思、回忆、梦想的意境。
《遥远的遐思》的表现手法，突出发展了形的抽象。抽象的线条、抽象的色彩与抽象的形的综合运用，创造了《遥远的遐思》特有的形式美。形式美或曰形式感，是陈醉多年来追求的目标和研究的课题。1981年，在硕士学位研究生毕业论文《论形式感》中，他强调指出：“所谓形式美，是指抽象的形式要素如线、色、形本身及其相互关系的美。”“那些抽象的线条、形体并不是一些僵死的、空洞的符号，而是表现着特定内容的有生命、有感情的意象，它是生活感受在特定形式中的再现，是一种意境的创造。”形的抽象开始于形的简化和变形。高更曾说过：“形，不是从自然演变而来的，它属于意象。”亨利.弗希伦也说过：“艺术的生命，乃由形的变换而来。”抽象的形摆脱了自然之形的束缚，容纳了更丰富、更深刻的精神内涵，拓展了内在情感的表现空间，重新建构了审美的和谐境界。《遥远的遐思》借鉴了现代西方绘画的形的抽象化形式，又有一定的独创性。现代西方绘画往往以悲观的非理性主义为其哲学背景，所表现的“内在需要”、“内在精神”也往往是西方工业社会中异化的人性、分裂的精神、变态的心理，因而在西方现代绘画中形的简化、变形和抽象，也往往是人体美的异化、扭曲和消泯。陈醉的人生哲学是乐观主义的，健康的人体美是他的审美价值取向的中心。尽管他也欣赏毕加索、米罗的绘画，但他却不愿把自己心仪的审美对象，变形成毕加索笔下哭泣的女人，或者米罗笔下变形虫似的人体符号。形，无论怎样简化、变形和抽象，他都不忍割爱人体美。这与其说是他的审美观念尚未脱离古典主义美学理想的规范，毋宁说他对人体美的审美价值的肯定，反映他对人的价值、对美的价值的肯定。《遥远的遐思》便展示出由抽象的线条和色彩构成的抽象的女性人体美。那些铁线描似的波浪形曲线，起伏波动，节奏优美，抽象地表现了富有弹性的女性人体的曲线美。
陈醉进入现代的实验，偏重于形式美的探索。但他并非简单地模仿西方现代绘画的形式，而是力图把西方现代绘画的长处与中国传统艺术的优点结合在一起，审美地表现自己内在的情感。当然，他的实验是否成功，还有待于群众的鉴别和时间的考验。不过，他这种大胆而严肃的实验、探索精神，毕竟具有一定开拓性、启发性的意义。人生，就是不断自我更新、扬弃和超越的无穷探索。
载《画家》1987年第4期