在这个速朽与即时的时代，潜入孙瑞祥的摄影世界，时间并不急于流逝。
2025年秋冬，孙瑞祥以三场展览——《缪斯与暗箱》、《静日》与《因罗丹而交汇的视线》，构筑起一条关于记忆、时间的艺术脉络。
·《缪斯与暗箱》
2025年11月29日至 2026年1月4日，《缪斯与暗箱》将于2025年第十一届集美·阿尔勒国际摄影季于《幻灯》单元展出。
由沈奇岚博士策展，《缪斯与暗箱》集中呈现了孙瑞祥近年创作的90余幅手工银盐照片、单频影像、一部微电影及多件装置作品全面呈现艺术家在8×10大画幅摄影与传统暗房工艺方面的深入探索与实践。
这是一次对传统摄影工艺的深度回归，也是一场对数字时代图像泛滥的沉默抵抗。
在近二十年的创作中，孙瑞祥一直在欲望、美、失控与时间之间寻找摄影的本质。在数字图像高速复制的今天，他选择回到8×10大画幅暗箱与银盐暗房，让摄影回归到“光”的原点。显影液中缓慢浮现的影像使光重新拥有重量；模糊、失焦与过曝成为时间的痕迹，这些不可控的元素赋予银盐影像一种与时代对视的深度与诚实感。
对于孙瑞祥来说，缪斯不再是具体之人，而是推动他走向真实的能量。孙瑞祥的“缪斯”来自生命的多个阶段：青年时期的自我、古典雕塑的轮廓、上海与巴黎的漂浮城市，以及生命旅途中的友人。
缪斯不再局限于具体人物形象，而是一股持续引领他走向真实与自我的内在动力。像光的指引，缪斯让他不断靠近内心深处，超越表象，触及摄影本质与人生真实。
除银盐作品外，展览还呈现他的单频影像作品《月亮与孔雀》——延展光的时间维度、装置作品——以衣物、材料与私人物件构成生命的“外壳”。
这些不同媒介共同构成艺术家的个人影像史——一场关于光、时间、欲望与记忆的视觉诗学。
·《静日》
同在本届集美·阿尔勒国际摄影季，《静日》将在《生活指南》展览单元亮相，由“影像合作伙伴”SIGMA适马特别呈现。
在这一系列中，孙瑞祥以静物作为记忆的载体，邀请观者专注于画面本身：花、玻璃、器皿、织物。他通过极简的构图与自然光的微妙变化，让平凡物象在光影中重生，邀请观者专注于画面本身，感受那转瞬即逝的纯粹视觉体验，在纯粹的凝视中寻找属于当下的美。在高速流动的视觉时代， 他选择让静物成为时间的语言，让“凝视”成为对记忆的第一层召唤。
·《因罗丹而交汇的视线》
2025年11月14日至2026年2月20日，孙瑞祥携手法国摄影师让-伊夫·库索（Jean-Yves Cousseau）于罗丹艺术中心（上海）共同呈现《因罗丹而交汇的视线：中法摄影对话展》。
展览以“现代雕塑之父”奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）为核心，呈现两位艺术家围绕罗丹艺术展开的跨文化影像对话。主展厅将呈现近四十幅摄影作品——两位艺术家各约二十幅——与罗丹的雕塑作品相互映照，启发了一场关于罗丹永恒艺术的沉思。两位艺术家的摄影作品如同交汇的视线，跨越巴黎和上海的空间，跨越20年的时间，跨越物理场景和文化语境，相互看见相互回应，在影像对话中形成了全新的叙述。
2001年，让-伊夫·库索受邀拍摄记录“1900年的罗丹”展览的布展工作，包括藏于法国罗丹博物馆在其默东石膏展厅的作品的准备、运输以及在巴黎卢森堡博物馆的布展过程。在此期间，他还被许可进入石膏展厅的储藏区和修复工作室，记录下了众多罕见且珍贵的影像。
这一工作在2005年得以继续，库索的镜头聚焦于石膏、青铜与陶土的质感——那些被时间触摸过的作品，被雕塑家塑造又被岁月雕琢，揭示了雕塑背后的生命：被保存的动作、被凝固的瞬间，既永恒又脆弱。库索此次呈现近二十幅双联图像和三联图像作品，通过图像的并置来启发和邀请观者对于摄影叙事进行重新诠释。
2025年，孙瑞祥将镜头对准罗丹艺术中心（上海）的“罗丹：现代雕塑的启承” 展览，以独特的摄影视角诠释了罗丹的作品。孙瑞祥在此次展览中呈现二十幅黑白影像作品，8x10 大画幅长曝光拍摄手法和暗房底片中途曝光法的使用赋予了作品独特的过渡和鲜明的轮廓效果。其作品极具风格的细节、阴影和轮廓，重新定义了我们对罗丹作品的认知。
值得一提的是，两位艺术家的作品中都有大量对于罗丹创作的手的作品和作品中手部细节的聚焦。罗丹被称为“手的雕塑家”，他认为，手可以表达与面孔同样多的情感，甚至更多。在他的作品中，手从不静止：它们抓取、颤抖、抚摸、祈求、创造。展览中众多手的影像引导了观者的视线：艺术家之手，雕塑的手，影像中的手，隔着时空彼此轻触指尖，让情感与灵感在此交汇。
关于艺术家
孙瑞祥（Xiang SUN）
1984年生于上海。艺术家、摄影师及短片导演，以精致而克制的视觉语言，持续探讨“存在”与“虚无”的诗性边界。
2004年，他以时装模特的身份前往巴黎，进入欧洲时尚与艺术的核心舞台。自2007年起，他以摄影师的身份记录巴黎时装周，并受 Karl Lagerfeld 邀请，为 Chanel 创作时装纪实摄影作品。其后，他为多家巴黎杂志拍摄人物肖像与时装作品，逐渐形成了游走于现实与幻象之间的独特影像风格。
2011年回到上海后，孙瑞祥专注于人物肖像与艺术摄影创作。2018年，他深入云南的雨林与高原，拍摄了一系列以野生花卉为对象的肖像作品，以自然与生命的凝视回应他早期对时尚世界的观察。2019年，他赴纽约进修电影艺术，拓展其影像语言的叙事维度。
2020年，其作品《陌生的日子》入围集美·阿尔勒摄影季“发现奖”。2022年，他完成首部艺术短片《月亮与孔雀》，进一步确立了跨媒介创作的方向。
2024年，他重返巴黎，拜访并师从多位传统暗房大师，深入学习银盐摄影与手工放大技术。在此期间，他将欧洲摄影传统与东方美学的敏感性相融合，重新聚焦于传统影像工艺，以时间与物质性为媒介，开启了以 8×10 大画幅为核心的全新创作阶段。
目前，他常驻上海，经营个人摄影工作室，持续以传统工艺与实验精神为途径，探索摄影的本质与精神性边界。