电视剧《很想很想你》的导演不愧之前是音乐制作人，剧里的OST真的大赞！又一首可以单曲循环的古风歌。
《万骨催沙》被檀健次的声线惊艳，这位征战沙场的将军啊！百战胜名今无用，身死名消再无音。
这首歌采用的是ABC的结构，演唱顺序：A1+B+C1+C2，A2+B+C1+C2，C1+C2，念白（来自戏曲的韵白）。
前奏很巧妙的用音效构建了沙漠场景，有沙漠风沙声，有沙砾落石声，然后用萧声点了个杀伐萧瑟感，仅一声又换了羌笛，这一声羌笛把低沉萧瑟感，延伸成了空旷悠远，又虚幻迷离感。背景音乐里带着驼铃，还有旗帜的风中飘扬的感觉。
A1:
寻遍万里山河 花海千山我踏过
回身芳华已落 谁忍听羌笛声萧索
杯中酒向天泼 浇不灭连天的烽火
笑我百战功成 难抵这黄土一抔
A1 开头的音乐钢琴轻铺，再加上此许铃铛声，营造的氛围依然是沙漠，在沙漠里军队休整时，少年将军坐在黄沙上回忆自己的过往的感觉。
歌词的内容就是将军的回忆：曾经的将军寻遍花海千山，当年是傲骨青年，逍遥人世间，也曾想寻一份自己的热爱，后一句“芳华已落”，是不是回过头来发现，自己爱的是曾经的身边人，可惜现在已经香消玉殒了。羌笛多用来表示思乡想念，这个时候军营或许羌笛声起，但少年将军已经不忍细听了。
“杯中酒向天泼”酒向天地泼，是为祭祀死去的战士吧？“浇不灭连天烽火”，其实每个军人更懂战火的残酷，只是除了战，再无能为力。哪怕是“百战功成”这位战无不胜的将军，未来也难免成为这一抔黄沙。
歌手檀健次的声音在这里，很有故事感的娓娓道来，轻声低语感的叙述，“烽火”之后的转音悠扬婉转，可太好听了。逐渐的转到了情绪的低沉，情绪演绎转到了终将化身黄土。
檀健次的声音好像很特别，他的歌声比别人的情绪感要强，这一段虽然是平叙将故事展开的段落，但的歌声将平叙也作了情绪的区分。歌手能将一首歌这样演绎，除了专业还很有自己鲜明的特色。他的气息真长啊，无论高低转换还是转音，气息控制的特别稳。
B:
云和月伴我 策马又赴大漠
梨花枪挑破 命里要什么如果
爱恨逃不过 飞沙之下万骨描摹
B段开始钢琴节奏变快，一个音符追着一个音符，急赶着将故事推进。急切的节奏就像夜行的马蹄，又像紧急军情的催促，让人的情绪跟着节奏也紧张起来。音乐就是这样，在你毫无意识的时候，就被它带动着，情绪已经发生了变化。
歌词第一句，云月之下又赴大漠战场，“梨花枪”盛行于宋代，是长枪和火药的结合武器，智慧和武力的双重体现。于战场之上，命只有一条路可走，那就是必胜。“飞沙之下万骨描摹”这句写的特别绝，古风歌词是站在中国故事词的基础上的，用词非常的有想象空间，多年大漠战火，不知多少战士埋骨飞沙的悲壮和寂寥。
檀健次前段里是平静中带着淡淡的忧伤，这里的音色变为沙哑的，这是身为将军讲述战场残酷与凄凉。也有着志存高远的悲壮。整段声音虽然利用了沙哑的烟嗓，但清透、音准、吐字清晰带着故事感。一首好歌真的需要好歌手来演绎，不然失了精彩。A1和B段两种音色，檀健次演绎的非常好，情绪感也逐渐递进的分开来。
这段让我想起来电影《杨戬》的主题曲《灯火万千》里檀健次的演绎，同为青年傲世的将军，同是热血燃烧的战意，藏在他们守护下的，是世间百态的家国，也是面临不得不战的无奈与悲壮。
C1
天要我
今生既入修罗 成败终要一殁
扬眉扫尽心中惑
不枉我
年少偏爱颠簸 百战人间寂寞
一世无双谁能夺
C1这段音乐加入了低音弦乐，低沉的声音，在骄傲的将军战绩中，铺设了悲壮的底色。悲壮加上人声的情绪高昂，成为了非常鲜明带有战意的热血情绪。
歌词写的好啊，都说是百战常胜的将军，可也是杀伐修罗，这一世既然是修罗成败终殁，意气扬眉心中不纠结，那就战吧！年少颠簸，“百战人间寂寞”，这是战无不胜的意气风发，战而必胜的少年将军，一世无双的英名无人能替代。
檀健次的声音在这里的处理，很符合少年将军，有点小怒音，这是他在回忆过往自己的战绩，所以这里的情绪处理有过去的鲜衣怒马的豪迈，也有不会太过，真正有实力的人，并不会过度张扬的感觉。
C2
万古山川如昨
梦中有谁来过
这一身铁衣斑驳
几曾被传说隐没
与C1相呼应的C2，C1是少年将军的战无不胜，是豪气万千的骄傲，C2是所见万古千山如昨日，煎熬中也曾几夜梦回。现在的战火未断，但胜势已去，铁衣是战甲，战甲斑驳除了生锈那就是血。
这段可以有多重理解，可以是过去辉煌但谁又知道，盛名之下是斑驳的血衣，是梦回的孤独，只是人们看不到罢了。又可以是将军战败，军士消亡，血衣战甲都生锈斑驳，人们只记得这支战军的故事，那些战士都隐没在传说的故事中。
战歌不离哀伤底色，我愿理解为消亡，一战盛名万骨成枯！歌手这里的声音处理保持水准，“如昨”、“来过”、“隐没”的转音和延伸，唱出了辽阔悠远感。
声音是一种很神奇的东西，它是唯一不经过人的知识、认知、思维等加工，直接将声音频率传入大脑神经的东西，人的脑神经对接收到的信号进行反馈，当一个人听到一个声音对它喜欢的时候，是大脑神经最直观的表现。
同样不喜欢也是，比如一首歌听后不喜欢，可能别人再怎么夸奖，你的神经都会给出最原始的反馈，它不喜欢。所以一个好歌手将声音处理到圆润丝滑，控制气息，字正腔圆并带动情绪的时候，就会出现“说不上来哪好，就是好听”的感觉。也是抱朴守真了！
檀健次在这首歌里的处理就有这味道，情感的诠释能力非常好，前后不同的情绪感都处理的很好，所以这首歌我无数次循环听，都不会出现厌烦感。也可能我的脑神经刚好跟他的声线频率相同？
也不会，那样只会喜欢听一首，现在这么多首歌都听而不腻，那就只能说明，音乐界又回到了过去那个，追求声音美学的时候了，歌手扎实的基本功，高专业度的歌曲演绎能力，所以才会有让人听而不厌的歌。
这里的间奏琵琶为主，钢琴为辅，加箫声进背景音里，再往后中间加入笛声为主，弦乐为辅，又回归到琵琶钢琴辅以弦乐，层次分明，最后加入鼓点节奏引出下个篇章。
A2
寻遍万里山河 却只闻乱世飘骊歌
退却萧瑟干戈 褪不去这一身胆色
杯中酒还烫着 等不到旧岁的过客
他们埋骨他乡 后来故事谁记得
A2的音乐里加入了鼓点节奏，民乐组合加入进来，笛箫加入底音里，琵琶作为前音引导前进。和A1相比，增加了悲伤的氛围。
“骊歌”先秦时期便有的一种歌曲形式，泛指离别歌，“萧瑟干戈”战乱停止，前两句给人描绘了战乱停止后，处处听到骊歌的场景。这里想到一个古风短片《识途》，将军百战行军去，老马识途人未归，红衣娇娘笑迎君，嫁衣未成缟素裁。
后两句又是可以双重理解，一是未死之人回顾战友，感慨不见旧人，人们不再记得他们的故事。二是全军已死，于故人他们是人生过客，身死埋骨他乡，再无人记得。根据檀健次声音情感的诠释，我选第二个解释。
A1是将军带着大军在荒漠之外的回忆，A2是全军覆没后，再无人记得，故事感非常的强的层次递进。
B:
云和月伴我 策马又赴大漠
梨花枪挑破 命里要什么如果
爱恨逃不过 飞沙之下万骨描摹
B段里的背景音乐里，这次改用了弦乐一音接一音的，把节奏拉快，笛子的声音悠远清亮，像是这个故事里的一个过客，又像一个主声在讲述百战常胜将军的故事。不断递进的节奏，紧迫的情绪，是战歌的力量感。
檀健次“万骨描摹”最后的音，胸腔共鸣，带着怒音，分明就是战火纷争下愤怒的将军。这段和第一遍的处理，是一个递进的关系，变化出层次感。
C1
天要我
今生既入修罗 成败终要一殁
扬眉扫尽心中惑
不枉我
年少偏爱颠簸 百战人间寂寞
一世无双谁能夺
C2
万古山川如昨
梦中有谁来过
这一身铁衣斑驳
几曾被传说隐没
再次进入副歌，音乐的层次非常丰满，可以想见一个乐队配合弦乐、民乐团的合奏，把将军带军大漠之战后身死名消，而后再听说书人讲述将军百战胜名，及身消的无限惋惜。
檀健次的声音还是要夸奖一下，“修罗”、“颠簸”、“谁能夺”的转音、怒音，“如昨”、“来过”高音，重音和弱化的地方，把控的非常精准，带动情绪递进。
C1
天要我
今生既入修罗 成败终要一殁
扬眉扫尽心中感
不枉我
年少偏爱颠簸 百战人间寂寞
一世无双谁能夺
C2
万古山川如昨
梦中有谁来过
这一身铁衣斑驳
几曾被传说隐没
再次重复的副歌，对情绪进行了强化，战意热血，将军战士们经历了万分艰难的一场战役，最后白骨埋沙，世间再无将军胜名！战歌的最后是再无人记得的落寞。情绪跟着音乐走，到最后只剩下热血未消，泪眼忆故人了，再看这位将军的故人，你又会想起谁？
（念白）：
十城战火
万骨催沙
江河故土无人葬
关山飞雪
戮城无烟
山回路转人不归
最后的念白，交代了故事，开始不太理解，看了制作人的企划，然后我就理解了这段念白：全军困于海市蜃楼，死于干涸的黄沙之下，终于是灵魂逃脱，魂回故土看到了“江河故土无人葬”，曾经守护的关城飞雪，而关城已经被屠戮再无人烟。山回路转本为生路，而现在魂归帮里，人再也回不来了。
念白，古风歌曲里特有的产物，它源自于戏曲的念白，更像念白里的韵白“经过更为复杂的艺术加工，其字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫”。念白就是用声音讲述故事，比朗诵多了韵律感，就像旁白，用声音诠释文字，把情绪带动出来。
檀健次的念白很惊艳，刚好看到《很想很想你》里檀健次配音的念白，现场看好带感，情绪的牵动力太强了，看哭！好的演绎啊，文艺工作者的匠人精神，干啥啥行，厉害！
然后全网找歌曲相关，然后看到制作人的这个企划故事，大概音乐诠释的，我都能理解到了，说明作品的展现力非常强，还是老牌的古风制作人、填词人、作曲人厉害啊！檀健次也好厉害，声音的多变，把这首古风歌诠释的很好！一首燃血的战歌，一首全军祭歌，会写会唱就多来点。
只是没想到，制作人们脑洞那么大，最后身死之战，竟然是误入魔鬼域遇见海市蜃楼，然后全军困死于干涸的沙漠！牛还是你们牛，这个故事建议写出本小说或是拍成剧吧，爱看，真的！
