主办：北京申伟光美术馆
参展“小艺术家”名单：申明辉、程静一、闻子祥、罗一洳、洪正阳、刘宏义、刘净仪、刘素仪、何净圆、戴照清、何子滕、张洛琦、傅陈允柔 、王亿桥、乐闻熙、付诗蕊、王连华、余诗冉、汪宇阳、程锦希、彭紫涵、万心悦、王喆祺、罗敬初、胡宏阳。
展期：2022年10月30日—2023年1月30日
展览地址：北京申伟光美术馆
北京市昌平区兴寿镇上苑艺术家村申伟光美术馆一层展厅
生命书法：灵性的迹化——观“2022金秋北京少儿书法作品展”有感文 / 刘馨忆
孩童的世界，天然带着灵气；艺术，恰恰能将灵性的审美意象迹化，展现出生命体自身的活力。
我们通常认为“灵性”是一个很难抵达的状态，是“灵光乍现”，是“神来之笔”。实际上，孩童的灵性是伴随生命体本身而存在的，只要不加阻碍和遮蔽，灵性总会自然的闪现。但是，如何将“灵性”从孩子不可知的潜意识引导到意识的层面？让孩子以灵性的修炼作为提升自身精神境界的通道，成为抵达终身成就的法门？我想，这便是申伟光先生不遗余力的投入到美育实践探索的深意。
2022年底，我有幸参与北京上苑村申伟光美术馆“无尽灯——2022金秋北京少儿书法作品展”的开幕研讨会。作为我研究艺术家聚集区的重要案例，申伟光卓越的艺术成就和坚定的信仰传承令人惊叹，尤其是与此次展览相关的儿童美育实践，使我深受触动。
申伟光是艺术的集大成者、真正的修行人。一直以来，申伟光从“艺术精神”与“佛法精神”的传承实践着手，培养了一批又一批弟子以艺术为媒介感悟生命，提升精神境界。自2007年课徒授艺开始，2010年迎来了第一批的“小学徒”。此次展览是首届少儿书法作品展，也是继“2018芬陀利华儿童绘画作品展”和“2019春暖花开儿童绘画作品展”后的第三届儿童类别的作品大展。这一系列作品能够完整展出，即离不开申伟光多年来对于生命终极问题问询的孜孜矻矻，也离不开其对于儿童教育的重视。
生命书法申伟光曾在《申伟光谈话录》中谈到：“写书法是对生命的一种体悟”。这句话不仅蕴含了书法艺术背后的生命哲思，更是对其背后宇宙万物时空观的思考。
对生命的体悟首先在于尊重生命。尊重生命不在于形式，而在于行动，教育不仅要“反求诸己”，而且要“用爱感化”。孩子的问题通常不是孩子的问题，通过反求诸己，关照自己的内心，保持觉察，给自己的精神生命提供一个自由生长的空间，孩子的生命力才有空间展现。在申伟光的群落实践中，带孩子们走进山野，感受高山的险峻、大海的汹涌、原野的广阔、小溪的静谧；带孩子们走进自然，感受树木的繁盛、花草的生机、昆虫的忙碌、飞鸟的自由；带孩子们走进修行，感受内心深处的丰盈、探索对于生命价值的思考。从心灵深处唤醒孩子充满童真和智慧的心灵，唤醒孩子对世界、人性美的感悟。在这次的作品展中，一副《春雪》灵动飘逸，在线条、结构和笔触的和谐美中展现了蓬勃春意。在这种人与自然和谐的统一中，一种蕴含着生命气象的灵动便被种在了孩童的心中。
其次，重视生命带来的真实情感体验。从这些小艺术家的作品中，我看到悲伤、灵动、质朴、豪放等可动可感的生命形象的真情流露。例如《哭》这幅作品，字劲而朴，刚硬有力，仿佛一个刚刚用衣袖擦干眼泪，夺门而出的形象，执着与悲愤的观感跃然纸上，用笔在侧锋和拖锋处的锯齿更是加强了不甘的倔强。另一幅《乐乐乐乐乐》的书法作品，据说写这个字的小朋友是第一次写“乐”字，但在简单描述乐的含义后，小朋友就能将乐的喜悦之情灵动的展现。这些书写中的情感虽表现出了不一样的艺术旨趣，却从深层次折射出生命的张力，进而可以在一种观者可感、可视化的表达中彰显。
情感体验亦是日常生活的体验。约翰·杜威在《艺术即经验》中，以“经验”为其艺术观的出发点阐述了“艺术即经验”的美学观，并认为艺术的答案需要从日常生活的经验出发，审美经验必须首先适宜这种知觉经验。体悟即是对经验的再解读，一个人对生命体悟的不断加深，影响并推动着书法中线条生命力彰显，其形式美也在书法的虚实、阴阳、动静、黑白的空间关系中反映。
最后，对生命的感悟，势必上升到精神诉求。在申伟光看来，这即是“佛法精神”。人应该认识到人作为"小宇宙"是如何与天地这个大宇宙相应的，人与人、人与天、人与自然的关系是如何在一种思辨的、内敛的精神中和谐共处的。不去认知事物的本质规律，就无法体现水墨精神之品位和艺术精神。这次的作品展中展出的《空》就符合这一境界。佛教所讲“四大皆空”，是指世界上一切都是空虚的，道空、天空、地空、人空。空并不是什么都没有，是指宇宙万有均无实体的真理。
灵性，是人与宇宙连接的媒介，是对待万物的真诚与谦卑；灵性，是抛除了逻辑思维之后，大脑的觉知状态；灵性，是我们眼睛和大脑以外，认知世界的最真实途径。虽然近年来有人将灵性污名化，认为其是纯粹的“唯心主义”和“神秘主义”派别。但是此次展览带给我的最大感受是，灵性是可以通过修行达到的，也是可以通过艺术“迹化”。
孩童在这方面，确实更有优势。一个成人想要进入到灵性状态，必须首先突破身体的障碍，突破头脑的障碍，长期的修行才能达到。孩子天然的“真”和 “诚”却可以通达物我两忘的境界。我们会发现，现在很多接受过正规美术学院教育的作品，也会显得“死气沉沉”，尽显 “匠气”。你再去看他们的眼神，充满了“空洞”和“了无生气”；你也可以再去看看他们的身心状态：僵硬、麻木。我们应该反思，应该警醒！孩子们的的书法之所以灵动，因为他们只是将自己原原本本地展现出来了，其本身就是不加遮盖，和谐统一的。
灵性表现在形迹上即是“自由”且“灵动”，其线条在运动中彰显生命力，情感通过笔墨韵致的艺术形式展现，在笔墨的筋骨血肉中反应生命气象和精神境界。松紧、虚实、疏密的微妙关系使画面遍布律动，生命的张力自然地融入到了审美的意象中。
灵性的迹化即关乎形迹，亦关乎神韵。朱景玄提出了中国绘画上的“神、妙、能、逸”四品，“逸品”是最上乘的艺术，要有“精、气、神”，要气韵生动。正如张彦远“所谓画之道，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智，身固可使如稿木，心固可使如死灰……”这种精神状态，正是“逸”的精神境界的描绘和表述。逸的超脱，我认为就是灵性是对万物本然状态的返归。
书法艺术通过对生命的感悟获得超脱，孩童的“灵性”在生命意识的体验中得到迹化，生命品质在“艺术精神”与“佛法精神”的传承中被提升。只有打破传统书法枷锁的束缚，看到人作为生命体的真实体验和想象力，生命的书法才能彰显力量，穿越时空，抵达“灵性”的彼岸。
2022年12月20日
